Sinopsis oficial de la película “Una navidad de locos”: Es la primera Navidad que los Krank no estarán con su hija. Blair se ha independizado, por ello, sus padres deciden pasar las fiestas navideñas de una forma diferente: irse de viaje. Sin embargo, los planes no saldrán como tenían previsto, Blair vuelve a casa por Navidad, ¡y con prometido! “Una navidad de locos” es una película de 2004 protagonizada por Tim Allen y Jamie Lee Curtis. Sé que muchas familias, incluyendo la mía, tienen la costumbre de ver producciones navideñas todo el 25 de diciembre, por esta razón me propuse recomendarles este clásico de navidad.

El filme es una clara muestra de que las historias navideñas pueden ser originales, alejándose de los romances cliché. La trama se centra en un viejo matrimonio que sufre del síndrome del “nido vacío”. Para lidiar con ello, deciden dejar la blanca navidad atrás e irse de crucero. Lamentablemente, la pareja vive en una comunidad con tradiciones navideñas muy arraigadas, por lo que saltarse estas fechas no será una tarea fácil. 

Lo peor es que su hija decide viajar de imprevisto a casa para las festividades, por lo que el matrimonio tendrá que salvar su navidad a último segundo. De manera general, esta cinta se podría resumir en peleas por la compra, bronceados artificiales, riñas entre vecinos y karma. 

La película pertenece al género de comedia, logrando fácilmente dicho objetivo. Su humor se basa en escenas caricaturescas y exageradas, y en comentarios tontos, los cuales, exceptuando un par, han envejecido muy bien. Su comedia es para todo público, pero hay alguno que otro chiste dirigido a los adultos. Obviamente, la química y actuación de Tim Allen y Jamie Lee Curtis aportaron bastante a esto, nada hubiera sigo igual sin ellos. 

Pese a su graciosa índole, la producción también deja varias enseñanzas y reflexiones típicas de navidad. Por ejemplo, destaca el ser agradecido con las personas que nos han ayudado de manera desinteresada. También se habla de la unión familiar y la importancia de dar en vez de recibir, pues hay personas que necesitan más que nosotros.

En aspectos técnicos, la mayoría de tomas son fijas o siguen el andar de los personajes. Sin embargo, muchas veces se utiliza el Zoom para crear instantes de tensión, divertidos e incluso de miedo. 

Por otro lado, hay momentos de impacto emocional que me conmovieron, por el trasfondo desarrollado sutilmente a lo largo de la cinta. Pero no voy a negar que hay algunas subtramas que no quitan, ni le aportan nada a la historia principal y a los personajes. 

En resumen, esta película es realmente muy buena y graciosa, perfecta para ver en estos días del año. La historia tiene un ritmo rápido y entretenido que, en mi caso, me dejo con ganas de más. Ojalá hicieran más producciones de navidad así. 

-Dani23

Reseñas de esta saga: A través de mi ventana/ A través del mar/ A través de tu mirada

Esta reseña contiene spoilers

Sinopsis oficial de la película “A través del mar”: Ares y Raquel han mantenido una relación a distancia durante los estudios de él en Estocolmo. Cuando llega el verano y se reencuentran, comprueban que el periodo de separación y las nuevas personas que han conocido ponen a prueba su relación.

¿Qué me pareció este reciente estreno de Netflix? Bueno, si la anterior producción fue mala, esta es peor. 

Empecemos con la historia principal, la cual sigue el típico argumento de las secuelas de romance adolescente: la aparición de 2 nuevos personajes que ocasionan inestabilidad en la pareja protagonista, debido a sospechas de infidelidad y dudas en sus sentimientos. No hay mucho que decir aquí, todo fue muy repetitivo.

Estos tópicos, pese a ser bastante conocidos, si se exploran correctamente pueden ser interesantes. Sin embargo, este no fue el caso, pues el filme se centra en provocar constantemente acciones de infidelidad, que son fácilmente desmentidas o no tienen consecuencias. Además, las dudas sentimentales y las crisis existencial son eclipsadas por un suceso que surge repentinamente. 

Las tramas secundarias siguen las relaciones amorosas de los hermanos de Ares, conocidos como Artemis y Apolo, y la del mejor amigo de Raquel, llamado Yoshi. Sobre Apolo… por favor, llamen a la policía, ese romance es denunciable. 

Acerca de Artemis, su relación con Claudia, la sirviente de la familia, es de las pocas cosas que puedo decir que me gustaron. Este amorío se caracteriza por su toxicidad y por su conflicto de poder, el cual aumento el ritmo del relato. 

Respecto a Yoshi… Estoy segura de que no sabían qué hacer con él, debido a que sus apariciones en cámara se basaron en ser el alivio cómico y en perseguir a sus amigas a todas partes. Además, repentinamente le dieron un romance con un personaje nuevo que definiría como raro y cuestionable. Solo dire que la primera aparición de ese interés amoroso ocurrió en una escena de pelea con dudosa coreografía, cuyo objetivo era otorgarle un carácter rudo a la chica, pero que me provoco muchas carcajadas. 

Lamentablemente, tampoco visualice una fuerte química entre los protagonistas que ayudará a salvar la historia. Ares y Raquel tienen un año sin verse y sus conversaciones no duran más de 2 minutos y se centran en temas superficiales. Asimismo, esta cinta recalcó que ambos saben pocas cosas del otro, lo que contribuyó a destruir la escasa conexión. 

En aspectos técnicos, la película tiene varias tomas de larga duración y que no aportan nada al conflicto (Raquel bajando las escaleras, la pareja principal nadando y Artemis paseando en su carro). De igual forma, los planos son visualmente hermosos por los paisajes del lugar de grabación y no por la fotografía en sí. 

Acerca del soundtrack, voy a citar a la reseña que realizamos sobre “A través de mi ventana”, ya que tengo el mismo comentario que la vez anterior: “son canciones modernas y movidas, las cuales tal vez vayan de acuerdo con la adolescencia de hoy en día, pero que sencillamente no concordaban con la narración”.

Hay algunos montajes incómodos que parecen de un video musical y que dejan en claro el propósito o el enfoque de esta producción. No voy a negar que uno de ellos es necesario para demostrar la soledad de los protagonistas, pero creo que se pudo haber hecho de otra forma. 

Por último, el final está a la altura del desenlace del anterior filme, aunque esto no es precisamente un halago. ¿Por qué tanto dramatismo innecesario? Literalmente, el final y el resto de la cinta parecen dos historias separadas sin ningún enlace. Pasa de un romance universitario a "Rápidos y furiosos". 

Seré sincera, me reí con la muerte de Yoshi, precisamente porque fue una secuencia caótica que demuestra que no sabían cómo alargar el conflicto, crear un clímax convincente y qué hacer con ese personaje. Adicionalmente, el discurso de Raquel en su funeral, aunque logró conmoverme, fue irracional ¿Cómo le vas a tirar basura a tu novio en el funeral de tu MEJOR AMIGO? Es triste la poca seriedad con la que abordan este suceso.

- Dani23

Sinopsis oficial de la película “Elijo amor”: ¿El novio fiel? ¿El que no pudo ser? ¿El roquero seductor? En esta comedia romántica interactiva, la vida amorosa de Cami estará en tus manos. 

Protagonizada por Laura Marano, “Elijo amor” es una de las nuevas producciones románticas de Netflix, que se destaca por implementar una dinámica poco conocida: los espectadores pueden interactuar en el filme escogiendo las decisiones del personaje principal. ¿Alguna vez te enojaste porque la protagonista eligió al chico que no te gustaba? Pues este es tu momento de vengarte. 

Cómo tal, la historia es bastante simple y común, se centra en Cami, una joven con novio, la cual no se siente 100% feliz con su vida actual. De la nada, aparecen en su camino 2 nuevos pretendientes que la confunden mucho más. Ahora tendrá que escoger entre los 3, su selección cambiará su vida para siempre. 

Pese a la sencillez de la trama, esta es perfecta para la interactividad del espectador, que al fin y al cabo es la joya de esta cinta. Esto permitió la creación de múltiples finales de los que depende cada una de tus elecciones (hasta la más tonta). Literalmente le puedes arruinar la vida de Cami o ayudarla a alcanzar sus sueños. 

Respecto a Cami, me sorprendió que esta tuviera una personalidad y pequeños problemas que la afectan. No lo digo por nada negativo, sino que al ser una producción “moldeable”, pensé que la protagonista sería una hoja en blanco. Su juguetón carácter y las interacciones que tiene con el público (a veces rompe la cuarta pared) hizo que la película fuera más divertida y amena. 

A su vez, sus “crisis existenciales” centradas en el miedo al compromiso, inconformidad laboral y el deseo de cumplir sus sueños son cosas con las que todos nos podemos identificarnos. Además, poder también elegir en estos temas dio un pequeño descanso a tanto romance. Ojale se hubiera hablado un poco más de ello con el objetivo de darle más profundidad a la historia. 

Sinceramente, hay algunas situaciones surrealistas y otras que dan cringe, pero todo está bajo el límite de lo aceptable. Es importante decir que dependiendo de tus elecciones el filme tendrá una cierta duración y que podrás verlo todas las veces que quieras para tomar otras rutas. 

En general, “Elijo amor” no es una maravilla mundial; no obstante, fue muy entretenido verla, especialmente si estás con tus amigos o familiares. Si te gusto este tipo de dinámica, Netflix tiene otras producciones interactivas pertenecientes al género infantil, escalofriante, surrealismo o sitcom. Si ya jugaste, dinos, ¿cuál fue tu final?

-Dani23

Tras ser abandonado dramáticamente en el altar, Jose Luis decide llevar a su madre, María del Carmen, al viaje de su luna de miel, con la esperanza de pasar unos tranquilos y pensativos días. Sin embargo, María está decidida en traer nuevamente la felicidad al rostro de su hijo, aunque eso signifique fingir ser marido y mujer para conservar la habitación del hotel. Sin duda estas vacaciones serán una experiencia inolvidable.

Amor de Madre es una comedia española exitosa de Netflix, que fue dirigida por Paco Caballero. Se caracteriza por su humor y por su interesante mensaje, que de forma bastante explicita y directa, transmite la importancia de aprender a disfrutar la soledad, pero también la compañía. 

La película tiene un inicio dinámico y enganchante, que curiosamente podría ser el final de muchos dramas románticos. Algo importante a tomar en cuanta, y como podrán haber intuido por la sinopsis, es que la trama de este filme es basica y simple, su objetivo no es revolucionar el cine, ni ganar un Oscar. Pero si deseas pasar un buen rato, funciona bastante bien. 

Aunque obviamente tiene sus escenas de relleno humorístico, la historia no llega a estancarse permitiendo el desarrollo de los personajes y el fortalecimiento o el declive de sus relaciones. En ocasiones los personajes toman comportamientos y decisiones que pueden ser cuestionables; sin embargo, desde el principio de la cinta hay escenas que te exponen sus personalidades y sus puntos de vista, logrando darle sentido a estos momentos. 

Respecto a la comedia, el humor es sencillo y sin connotaciones negativas, se basa principalmente en los cliches de la relación de madre-hijo y en la meteduras de pata que realizan los turistas. Hay algunos chistes que producen un sentimiento de vergüenza ajena y otros que causan más de una risa. 

En los puntos positivos debo colocar el soundtrack, en el que se usa canciones de la década de los 80-90 y música publicada en los años recientes. La mayoría de las melodías se destacan por ser festivas y cálidas, combinado perfectamente con la historia y la propia personalidad de los protagonistas. De igual forma, la ambientación y los vestuarios son bastante realistas, se nota que el filme tenía el presupuesto necesario para plasmar las visión creativa del director y de los guionistas. 

Un pequeño disgusto fue la escena de la revelación de las verdaderas intenciones del antagonista. La manera en que explican todo es un poco confusa, ya que hay muchas personas hablando al mismo tiempo. Además, ese momento es surrealista. 

En conclusión, Amor de Madre es una película muy entretenida y humorística, me atrevería a decir que esto se debe a las actuaciones de Carmen Machi (Maria del Carmen) y Quim Gutiérrez (Jose Luis) y su gran química. No se compara con otras comedias españolas (como Toc Toc, super recomendada), pero logra su misión.

- Dani23

   Mi nombre — (sombría, de suspenso, acción, crimen)

Jeon Pil Do, un detective rigoroso del departamento de investigación de drogas, se convierte en el compañero de Yoon Ji Woo cuando ella se une a la guardia.

COMENTARIOS: Esta serie tiene muy buenas actuaciones de parte de todo el elenco, desde los actores principales hasta los extras, junto a un excelente performance en las escenas de lucha. La secuencia de la historia tiene coherencia, además de maravillosos plot twists que ocurren durante la serie. Puede que llores si eres igual de sensible y empática que yo.

Tribunal de menores — (sobre crímenes, serie judicial)

Sim Eun Seok es una jueza de élite con una personalidad que parece antipática para los demás y que odia a los delincuentes juveniles. Es asignada a un tribunal de menores local. Allí, rompe las costumbres y administra sus propias formas de castigar a los criminales.

COMENTARIOS: La serie está compuesta de varias historias dentro de una, las cuales son muy interesantes, así como impactantes. Estas características también son perfectas para describir el misterio central, que se va descubriendo detrás de cada episodio. Los papeles principales como los secundarios son impecables. Contiene buenos giros de trama y momentos de suspenso. Puede que llores x2.

 Batalla de amor — (comedia romántica)

SINOPSIS: Yeo Mi Ran es una abogada, que trabaja en la industria del entretenimiento. No interesada en tener una relación romántica, odia perder con un hombre en cualquier cosa.

Nam Gang Ho es un actor destacado, muy popular por su atractivo y amabilidad. Lo buscan para trabajar en películas románticas, pero en realidad no confía en las mujeres.

Ambos que no creen en el amor; sin embargo, caen sin saberlo en una batalla amorosa.

COMENTARIOS: Encontré esta serie graciosa y amena. Pienso que tiene un buen guion y desenvolvimiento de la historia. Me gusta que la protagonista defienda las grandes capacidades que tienen las mujeres, que la sociedad niega e ignora. Posee un final agradable, feliz y con aprendizajes. Definitivamente, vale la pena si quieres ver algo ligero y dulce.

- Anne

Tras mucho tiempo en prisión, a Court Gentry se le presenta una oferta que le es imposible negar: conmutar su sentencia, a cambio de que sea parte de un nuevo proyecto de la CIA, en el cual se está reclutando a presidiarios para que sean agentes secretos de esta organización. Al aceptar el trato, Gentry se convierte oficialmente en Sierra Six. 

Durante una de sus misiones, Six obtiene un collar que contiene una tarjeta de memoria con información difamatoria de un jefe de la CIA: Denny Carmichael. Debido a esto, tendrá que enfrentarse a un psicópata, mandado por el mismísimo Carmichael, con el objetivo de evitar que esa información salga a la luz. 

¿Podrá Six vencer a este nuevo enemigo? 

The Gray Man es una película original de la plataforma de Netflix, la cual fue estrenada en julio del 2022 y es protagonizada por Ryan Gosling (Six), Ana de Armas (Dani Miranda, compañera de misión de Six), Regé-Jean Page (Denny Carmichael) y Chris Evans (Lloyd Hansen, mercenario y secuaz de Carmichael). Esta historia está basada en un libro con ese mismo nombre, que fue escrito por Mark Greaney y publicado en el 2009. 

Respecto a la trama, en un principio esta me llamo la atención, principalmente debido al argumento de reclutar reclusos para ejecutar misiones secretas de la CIA. Pero al pasar los minutos, la historia se alejó de este tema y se concentró más en la persecución que los malos realizaron contra el protagonista, haciendo que la cinta me pareciera genérica. 

Obviamente, al ser una producción de acción, debe tener momentos de enfrentamientos épicos y de suspenso; sin embargo, para mí la historia hizo uso de recursos demasiado utilizados en las películas de este género (persecuciones y objeto de gran importancia). Además de eso, note que durante la cinta había varios momentos muy convenientes para la trama.

 ¿Esto significa que The Gray Man me parece mala? No, simplemente la considero una producción no innovadora, ni memorable. 

Creo mi principal problema con este filme fueron los villanos. Los antagonistas no tienen nada de profundidad, realmente son malos porque sí. Solo sabemos que los mueve el poder y el dinero, y que les gusta lanzar objetos a la pared. Pero además de eso, no conocemos más nada de estos personajes, ocasionando que no pudiera encariñarme o temer, a alguno de ellos. 

Otro de mis problemas con los antagonistas fueron sus actores, los cuales son Chris Evans y Regé-Jean Page. No piensen mal, yo adoro a estos artistas; no obstante, me costó mucho verlos como villanos. Realmente no me parecieron convincentes. 

En conclusión respecto a este punto, para mí la película caricaturizo lo que es ser un antagonista. 

Las escenas de acción fueron buenas, pero no dignas de ser recordadas en los años venideros. Creo que mi única crítica sobre este tema es que hicieron muchos cortes de cámara en momentos de enfrentamiento, ocasionando que algunas veces fuera difícil seguir el hilo de lo que estaba ocurriendo. Aparte de ello, considero que fueron bastante entretenidas. 

Para terminar, la actuación de los demás protagonistas (igual que el resto de la producción) no fueron malas, pero tampoco destacas. Por otro lado, el uso del humor y referencias a otras historia, me gusto mucho. Lograron sacarme varias risas y no utilizaron este recurso de forma excesiva. 

Pienso que mi opinión sobre The Gray Man ha quedado muy clara. Les invito a ver este filme y me comenten que les pareció. 

¿Creen que The Gray Man será la nueva saga estrella de Netflix? 

- Dani23

A finales del año pasado, específicamente en noviembre, se estrenó en Netflix lo que para mí es una de las mejores producciones de la plataforma: Tick tick… BOOM!

Basada en un musical escrito por Jonathan Larson y en las propias experiencias del autor, esta película nos narra “la crisis de los 30” que sufre Jon, un joven escritor de musicales que se siente frustrado por aún no haber cumplido su sueño: que una de sus obras llegue a Broadway. 

Hacer un musical sobre la vida de un escritor de musicales fue la idea más obvia e increíble que estos productores pudieron tomar.

Voy a empezar esta reseña hablando un poco de la actuación de Andrew Garfield, protagonista de la cinta: vi a mucha gente diciendo que este actor merecía un Óscar por su representación de Jon y déjenme decirles que estoy totalmente de acuerdo con esto. Fue impresionante la naturalidad y la confianza con la que interpretó a este escritor. Realmente sentí que no estaba viendo una película, sino presenciando la vida de Jon. 

Las escenas en la que está obligado a sobreactuar y caricaturizar al personaje (en la mayoría de las canciones), fueron bien ejecutadas, sin llegar a ridiculizar el momento. Además, el recurso auditivo de los “Tick” que sonaban de fondo, fueron buenos acompañantes para la actuación de Andrew, juntos lograron transmitir la tristeza y el pánico que sufría el protagonista al creer que se le estaba acabando el tiempo. 

Igualmente, la química entre Alexandra Shipp (actriz que interpreta a Susan, interés amoroso de Jon) y Andrew, estuvo extraordinaria, sin duda una excelente elección de casting. 

Por otra parte, la obra representa muy bien esa costumbre humana de compararnos con otras personas y ahogarnos en un vaso de agua, hay puntos de la película que te hacen reflexionar: ¿nuestros problemas son así de graves o nosotros los exageramos? A su vez, me gusto que hablaran del SIDA y del impacto que tuvo esta enfermedad en la comunidad LGTB+ durante el siglo XX, sinceramente no me esperaba que mencionaran estos temas.

Las partes musicales fueron asombrosas, no solo por las increíbles letras (escritas en su mayoría por Jonathan Larson, autor original de la obra), sino también por las voces de los actores y los recursos visuales que los acompañan. A pesar de que haya un total de 17 canciones en toda la cinta, nunca me sentí abrumada, ni cansada de tantas melodías. Mis favoritas son “Therapy” y “Come To Your Senses”, sin exagerar, las he escuchado como 10 veces en YouTube. 

Realmente no tengo nada malo que decir de esta producción: tiene un excelente guion, muy buenos actores (algunos bastante conocidos y otros en vías de ascenso), geniales planos cinematográficos y toca cuestiones con las que podemos identificarnos fácilmente. Si te gustan los musicales te la recomiendo al 100%. 

Para finalizar, esta historia nos deja un gran mensaje: pese a todas las dificultades y decepciones, nunca debemos abandonar nuestros sueños. 

- by Dani23