En 1949 fue publicado el libro de “El héroe de las mil caras” del escritor y profesor estadounidense Joseph Campbell, el cual cambió la forma en la que entendíamos la mitología y la literatura hasta esa época. 

En esa obra fue planteado el famoso “Viaje del héroe”, una estructura narrativa que establecía una serie de 17 etapas por las que pasaba la gran mayoría de los guerreros mitológicos durante su camino para convertirse en héroes, iniciando como hombres normales y terminando sus relatos como ídolos populares. Este incluía pasos cómo “la llamada a la aventura”, “el encuentro con la diosa”, “la negativa a regresar”, etc. 

Para 1992, el guionista estadounidense, Christopher Vogler, publicó su libro el “Viaje del escritor”, en el que resumía las 17 etapas propuestas por Campbell a 12 en total, haciendo alusión a los 12 trabajos que Hércules realizó en la mitología griega. Esta versión es la más conocida mundialmente y la que podemos detectar fácilmente en una gran variedad de películas y libros, por ejemplo: Harry Potter, El Señor de los anillos, Percy Jackson, Los juegos del hambre, Narnia, La guerra de las Galaxias, todas las de Marvel, entre otros. 

Además de lo anteriormente mencionado, Vogler analizó la existencia de 8 arquetipos de personaje presente en las historias que cumplen con este esquema narrativo. Siendo este el tema que trataré en este análisis, poniendo como ejemplo la famosa saga “Los juegos del hambre”, que se destaca por el recorrido que Katniss hace de ser una joven chica en el Distrito 12, hasta convertirse en la imagen principal de la revelion contra el Capitolio. Es decir, obviamente, todo el camino que reliaza Katniss la hicieron convertirse en un heroe.

Los arquetipos son modelos universales de personalidad o de comportamiento, que son utilizados para la creación de personajes en el cine o en la literatura. Cada arquetipo plantea una serie de características de conducta que el individuo debe de seguir para encajar en él. 

El primer arquetipo mencionado por Vogler es el del “Héroe”, quien, obviamente, es el protagonista de los relatos que siguen la estructura del “Viaje del héroe”.

Este sujeto se caracteriza por ser un líder nato, que infunde un gran respeto o admiración en su entorno, que va ganando mientras va llevando a cabo sus hazañas y recorre su camino. Los héroes son usualmente muy valientes, con un gran sentido de la moralidad y la lealtad, estando dispuesto a sacrificarse por sus seres queridos e, incluso, por el mundo, sin pensárselo 2 veces. Al fin y al cabo, es su gran osadía e instinto suicida, lo que les permite enfrentarse a sus enemigos y no dejarse manipular por ellos (por lo menos, no para siempre), hasta convertirse en verdaderos héroes. 

Es innegable que nuestra querida Katniss Everdeen entra en este arquetipo, no solo por el simple hecho de que es la protagonista de una trama que cumple con esta estructura, sino también por su sentido de lealtad hacia su familia, sus amigos y su distrito que la hacen realizar las hazañas más impensables. 

Algunos podrían decir que lo que realmente la motiva es su anhelo de venganza, algo que no es muy heroico, pero ese sentimiento es originado por el deseo de defender a las personas que ama, las cuales han sido dañadas por su enemigo, estando más que dispuesta a asumir las consecuencias.

Tampoco podemos olvidar que ella se transformó en el Sinsajo, la gran cara de la rebelión, aunque esto es, en parte, una farsa, no quita que se convirtió en un líder a seguir. 

El siguiente arquetipo son los aliados, que simplemente representa al fiel compañero del héroe, en el que puedo confiar y el que lo seguirá durante todo el camino. Aquí no hay mucho que decir, en esta parte entran personajes como Peeta, Gale, etc. 

De igual forma tenemos a la sombra, que representa al enemigo. Este es la personificación de las fuerzas que impiden al héroe cumplir su deseo, imponiéndose de manera directa o indirecta al protagonista. Usualmente, es lo contrario moralmente al héroe y es lo que debe de vencer para ostentar dicho título. 

En el caso de Los juegos del hambre, el papel de sombra varía dependiendo del libro. Además, se podría decir que algunas de las sombras de Katniss son conceptos. 

Si hablamos del primer libro, la sombra es el grupo de los profesionales, conformado por Clove, Cato, Glimmer y Marvel, que impiden que Katniss gane el juego fácilmente y regrese a casa. Ellos son contrarios a la protagonista: vinieron a matar y no les importa a quién tengan que enfrentarse, incluso si es una niña de 12 años. 

A su vez, se podría decir que los propios Juegos del Hambre son una sombra, ya que impiden que Katniss tenga una vida “normal” según los estándares de la sociedad, obligándola a hacer cosas en contra de su voluntad y teniendo que ganarlos para obtener el respeto de, literalmente, todo el país. 

En los otros 2 libros el villano es más claro: El presidente Snow, la gran autoridad dictatorial que fomenta esa diferencia social y la existencia de los Juegos que tanto jóvenes se han llevado. Es alguien manipulador y despiadado, que hará todo lo posible para perpetuar el sistema distópico que apoya, algo que, justamente, Katniss quiere eliminar. 

Por último, podemos incluir en este punto a la propia sociedad, que los obliga a vivir esa vida degradante. O la presidenta Coin, quien le termina quitando lo que más amaba a Katniss. 

El siguiente arquetipo es el del mentor. El mentor es el maestro del héroe, quien le ofrece enseñanzas que lo ayudarán a lo largo de su recorrido y le otorga un regalo (físico o metafórico) que se convertirá en un elemento identificativo del protagonista. Dicho personaje puede estar presente de manera directa o indirecta, lo importante es que guía al héroe a lo largo de su recorrido. 

Indudablemente, el mentor es Haymitch, quien intenta enseñarle a Katniss a sobrevivir en aquel mundo no solo con su fuerza, sino también con la capacidad de manipular a las masas por el diálogo. Gracias a él, Katniss se transforma en el gran sinsajo, una imagen rebelde que la representa cómo sujeto. No solo eso, él es el encargado de crear la narrativa de “los trágicos amantes” que salvó a Peeta y a Katniss de muchos conflictos. 

Sin él y sus enseñanzas de cómo actuar frente a las cámaras y al público, tal vez Katniss ni hubiera sobrevivido a sus primeros juegos. 

Ahora vienen los 4 arquetipos más difíciles. El primero es el de cambiaformas, que representa a los individuos que cambian de actitud o de lealtad antes los ojos del héroe. Es decir, que al principio el protagonista los veía como enemigos, y después como aliados, o viceversa. 

En este caso, entrarían Finnick, Johanna y la gran mayoría de los tributos de los 75 Juegos del hambre. La razón de esto es que al inicio Katniss los veía cómo otros enemigos a los que matar para que Peeta pudiera volver a casa.

Pero a medida que se van desarrollando esos juegos, ella los empieza a ver más como aliados que le salvaron la vida (aunque no entienda el porqué). Aunque sigue desconfiando, su percepción sobre ellos empieza a cambiar. Dicha impresión se modifica al 100% en el tercer libro, donde los ve como amigos por lo que daría su vida y en lo que puede confiar con los ojos cerrados. 

Incluso, aquí, tal vez podría entrar Peeta, quien, luego de ser sometido a las torturas del Capitolio, personifica a una arma creada por el gobierno para destruir a Katniss. Esta nueva versión de Peeta, impide cumplir su anhelo de tener una vida pacífica con él, deseo que poco a poco se estaba formando en la mente de nuestra protagonista. Es decir, pasa de amigo a enemigo y nuevamente, amigo. Tal vez, aquí puede entrar Coin, un individuo al que Katniss tiene cierto respeto, pero que después se transforma en un enemigo a la altura de Snow. 

Por otro lado, está el Guardián del umbral, un concepto que me costó entender. Este es un personaje o elemento que funciona como obstáculo para empezar la verdadera travesía. Digamos que es el monstruo que cuida la puerta de un castillo, en el cual encontraras un gran tesoro.

Se podría decir que en esta saga los guardianes del umbral son los Agentes de la Paz. Los enemigos que cuidan y mantienen la entrada de dicho sistema dictatorial en el que Katniss vive y que pretende vencer. No son el obstáculo mayor, pero sí el que impide vencer al pez más grande. 

Ya casi para terminar, está el Heraldo, el sujeto que le cambia la vida de héroe, puesto a que es el encargado de dar inicio a su aventura. Es el ser que presenta el desafío que deberá de enfrentar el protagonista y que lo obliga a salir de su zona de confort. Es decir, es el detonante de todo el conflicto. 

En los Juegos del hambre el heraldo es Effie, pues es quien saca el nombre de Prim, la hermana de Katniss, de la urna de candidatos para ir a los Juegos. Es por esta acción, que Katniss está forzada a ofrecerse cómo tributo por Prim.

Effie modifica significativamente la existencia de Katniss y lo que ella tenía preparado para su futuro, es la que trae el nuevo conflicto que esta tendrá que pasar: sobrevivir a los 74 Juegos del hambre y a todo lo que vendrá después de ello. Sin Effie agarrando ese papel exacto, tal vez nada del libro hubiera ocurrido. 

Por último, Vogler menciona el arquetipo del Tramposo. Este encarna a un sujeto ingenioso y de ambigüedad moral, del que a veces resulta difícil confiar. Puede estar representado cómo un villano, aunque no necesariamente tiene que serlo y se le asocia con un carácter sarcástico y jocoso. Su papel en la historia es principalmente el de causar caos o de romper el status quo que existe en el universo donde se desarrolla la trama, desafiando así, a la autoridad y a todas las reglas establecidas.

La mayor personificación del Tramposo, fuera de la obra comentada, es el dios nórdico Loki. Pero ahora hablando de Los juegos del hambre, en este arquetipo podría entrar Plutarch,un antiguo vigilante en jefe, un hombre que vive para el entretenimiento y sabe cómo manejar a su favor a las masas a través de este medio: mediante el dramatismo. 

Tiene un humor bastante particular y a veces cuesta saber al 100% a qué bando pertenece. En parte, es gracias a él, que se desata todo el caos en los 75 Juegos del hambre, pues fue uno de los creadores del plan para la destrucción de la arena y fue el encargado de preparar toda la indumentaria que los tributos necesitaban para escapar de allí. Además, fue uno de lo que se ocurrió la idea de grabar los propos o las propagandas con la cara de Katniss, para que alentaran a los rebeldes y causara más estragos en el capitolio. 

Espero que haya podido explicar bien todos estos arquetipos y cómo se ven representados en esta famosa saga. Cómo comente al principio, la estructura en la que están basados estos modelos es muy común en las historias de aventura o de fantasía, por lo que podemos encontrar estos mismos arquetipos en otra infinidad de producciones, siendo el ejemplo más común Harry Potter. 

¿En qué otros libros/películas han visto estos arquetipos?

-Dani23

Sinopsis oficial de “Magnus Chase: La espada del tiempo”: Los dioses vikingos han despertado. Magnus tiene en sus manos el secreto que puede detener el fin del mundo. Pero ese mismo secreto también puede destruirle.

Magnus Chase siempre ha sido un chico con problemas, ha vivido solo en las calles de Boston esquivando tanto a la policía como a los ladrones. Un día, una nueva sombra se suma a sus perseguidores: su misterioso y hasta entonces desconocido tío Randolph, que le revela un secreto imposible: Magnus es en realidad el hijo de un dios nórdico. Los mitos Vikingos son reales. Los dioses de Asgard están preparándose para la Gran Guerra. Trolls, gigantes y criaturas horrendas se entrenan para el Ragnarok, el fin del mundo.

Con la ayuda de Sam, una valquiria que lo odia en secreto, y del enano Blitzen y el elfo Hearthstone, ambos fugitivos, Magnus viajará por los nueve mundos en busca de la única arma que puede detener el Ragnarok: una espada legendaria perdida hace miles de años… Y en el camino tendrá que tomar la más difícil de las decisiones. Porque a veces, para salvarse, es necesario morir.

“Magnus Chase: La espada del tiempo” es el primer libro de una trilogía acerca de los dioses nórdicos que fue escrita por el aclamado autor estadounidense Rick Riordan. Este escritor es un antiguo profesor de inglés y de estudios sociales, que se hizo mundialmente conocido por la saga de “Percy Jackson y los dioses del Olimpo”, historia que se originó de los relatos que le contaba a su hijo mayor antes de dormir. A partir de entonces, se ha dedicado a crear diversas aventuras mitológicas.

Si siguen esta cuenta, sabrán que yo soy una gran aficionada de Riordan y de Percy Jackson, principalmente porque siempre me ha encantado la mitología griega. Sin embargo, no tengo mucho conocimiento sobre los dioses nórdicos, razón por la que prolongue el inicio de esta lectura por bastante tiempo. 

El ejemplar sigue la estructura narrativa del “Viaje del héroe” de Christopher Vogler. Este término hace referencia a las 12 típicas etapas por las que pasa el protagonista de las historias de aventuras: desde su inicio cómo una persona normal, las hazañas que vive de por medio, hasta que se transforma en un héroe respetado para su entorno. 

La gran mayoría de las obras de este escritor cumplen con esta estructura, la cual es un clásico en la literatura y en el cine. Son pocas las historias que fallan narrativamente si la siguen, siendo “Magnus Chase: La espada del tiempo” no parte de la excepción. No obstante, uno de los problemas que surge a partir de ello, es que existen diversas novelas similares, por lo que es importante preguntar: ¿Este libro logra destacarse sobre todas los demás trabajos de Riordan, pese a que la mayoría posee este mismo esquema? 

Una respuesta rápida es sí y… ¿no? El ejemplar tiene un inicio muy dinámico, que te engancha rápidamente, especialmente si ya has leído otros trabajos de autor (no se confundan, no es necesario leer las otras sagas para entender esta). Riordan juega con uno que otro momento inesperado que lo saca un poco del molde de estas típicas aventuras, pero tampoco tanto como me hubiera gustado. 

Por otro lado, la obra no tiene el popular trío de personajes principales, que, aunque no es elemento indispensable del "Viaje del héroe", sí es común verlo en estos relatos (Harry Potter, La guerra de las Galaxias, Hércules, Percy Jackson, cada libro de Héroes del Olimpo, entre otros). 

En este caso tenemos de protagonista a Magnus, un semidiós, cuya vida se vuelve un desastre tras la muerte de su madre, puesto a que se ve obligado a vivir en la calle como un vagabundo. Magnus es un Percy mucho más trágico. Es decir, tiene el mismo sentido del humor, la misma moralidad, la misma lealtad, los mismos planes descabellados, entre otras cosas. 

Adoro este estilo de personajes sarcásticos y valientes, especialmente con los trasfondos dramáticos que les da este escritor, pero no voy a negar que a veces no sabía si estaba leyendo a Percy o a Magnus, aunque este último se sintió un poquito más… ¿real? 

De pronto, Magnus descubre la existencia del mundo nórdico y de todas las expectativas que hay sobre él, ante ello no obtiene habilidades de combate de la nada, ni se convierte en un Hércules de los 2000s. Por eso digo que me resultó más cercano; no obstante, también hay que admitir que el personaje tiene su toque surrealista y fumado para lograr que la trama avance y no se “muera” en el primer enfrentamiento. 

Sus 3 compañeros de aventura son muy distintos entre sí, con personalidades y habilidades únicas que aportaron su toque particular y hasta divertido a la historia. Una de las cosas más sobresalientes de este escritor es que sus libros son realmente inclusivos, integrando con gran naturalidad estos aspectos diferenciadores (religión, sexualidad, etnia, discapacidad, etc.).  

Las aventuras y los enemigos/aliados que este grupo debe enfrentar resultan amenazadores; sin embargo, llega un punto que todo se vuelve un tanto repetitivo. Los protagonistas se la pasaron corriendo de un lado a otro, ocasionando que me marearon en el camino.  

Acerca del universo donde se desarrolla la trama, este complementa perfectamente una mitología antigua con la modernidad de la actualidad, siendo un elemento humorístico. A su vez, ofrece una descripción detallada de cómo se compagina la estructura del mundo nórdico, con el que conocemos y habitamos, utilizando como punto conector el hecho de que algunas investigaciones señalan que los vikingos descubrieron América 500 años antes que Colón, entrando por América del Norte. Me encanta cuando los escritores usan la historia para explicar sus universos.  

Por último, los dioses y criaturas nórdicas juegan un papel crucial, siendo los personajes más destacados de muchas escenas. Resulta relevante mencionar que no necesitas saber del mundo vikingo para entender la trama, la historia ofrece el contexto más que suficiente e incluye un glosario; sin embargo, conocer un poco de este tema hace el conflicto más interesante. 

En conclusión, “Magnus Chase: La espada del tiempo” es un libro muy parecido a otros creados por el autor, un hecho que ha impedido que sea más famoso, puesto a que debe competir con otras obras de Riordan que se publicaron primero. 

Me hubiera gustado que este ejemplar presentara algo significativamente diferente y no la misma fórmula de siempre. Por ello, entiendo que puedan preguntarse: ¿entonces, por qué le pusiste 4 estrellas? Seré sincera, las aventuras juveniles mitológicas son mi gran debilidad, pese a que esta es bastante similar a otras, no significa que no me haya encantado, solo me hubiera gustado que innovara más. La recomiendo, pero, en mi caso, no considero que te vaya a cambiar la vida. 

Reseñas de otros trabajos de Rick Riordan

-Dani23

“Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero” es una película dirigida por Andrew Adamson y estrenada en el 2005. Está basada en el libro del mismo nombre escrito por el famoso autor C. S. Lewis en 1950, siendo el segundo ejemplar de la saga “Crónicas de Narnia”. 

Creo que la mayoría ha visto este filme en algún momento de su vida. Fue una historia popular por los dosmiles y sigue teniendo bastantes fans al día de hoy. Yo la vi durante mi infancia, pero nunca había leído el libro hasta que un profesor de la universidad no los mando como tarea. Por lo que creí oportuno hacer una pequeña comparación. 

El primer aspecto a destacar es el público al que van dirigidos ambos productos. Pese a tener muchas páginas, el texto es indiscutiblemente para un público infantil. Su narración se caracteriza por seguir el estilo ameno de un cuento. Además, se evita describir elementos que puedan asustar a los niños y el autor deja reflexiones o advertencias dirigidas para los infantes, cómo: nunca encerrase en un armario. 

Esto no significa que un adulto no pueda leerlo. En mi caso, yo lo disfruté. No obstante, al no ser el público objetivo, algunos se podrían aburrir o no sentirse identificados. 

Sin embargo, la película, aunque puede ser vista por los pequeños, sin duda intento madurar la historia para que entretuviera a los mayores. Las escenas son más rudas en comparación, y se deja pocas cosas a la imaginación. 

Respecto a los protagonistas, físicamente son muy similares a cómo eran descritos. Sus personalidades también lo son, pero varios hechos son sutilmente modificados para resaltar las características individuales de cada uno y hacerlos más verosímiles. Por ejemplo:

Susan es una chica fuerte, que debido a los conflictos exteriores, ha tenido que asumir un papel maternal. En el libro no titubea al unirse a la travesía y su "amor maternal" se muestra a través de la manera en la que se dirige a sus hermanos. En cambio, en la cinta, Susan constantemente tiene dudas de seguir con la aventura, a pesar de conocer el sufrimiento de los habitantes de Narnia. Su indecisión surge por el miedo de que sus hermanos salgan heridos o traumatizados, recalcando su lado protector.

De igual forma, esto ocurre con los demás protagonista. Otro destacado es Edmund, quien en el texto le cuenta a la bruja toda la información de la que posee conocimiento acerca del ejército de Aslam. Sin embargo, en el filme decide arriesgar su vida guardando varios datos, así cómo intentando salvar a un inocente zorro. En ambas versiones el personaje se caracteriza por ser justo; no obstante, ese adjetivo sobresale más en la película. 

Por otro lado, cómo dije antes, algunos acontecimientos se modificaron por los personajes, pero otros sin duda fueron para agregarle un poco más de acción y dramatismo al relato. 

Uno de los cambios más sobresalientes ocurre cuando el invierno se empieza a acabar en Narnia y 3 de los 4 hermanos deben llegar hasta Aslam. Allí deben cruzar un gran río que se descongela, mientras son perseguidos por unos lobos enviados por la bruja blanca. Toda esta secuencia no sucedió en el libro, en el cual los hermanos llegan sin mucho problema hasta el león.

Pese a lo anterior, gran parte de los hechos son respetados y muy semejantes (inclusive los diálogos), así cómo la cronología en la que ocurren.  

De igual forma, aunque C. S. Lewis decidió dar escasos detalles sobre la apariencia de los monstruos que apoyan a la bruja blanca en el ejemplar, sorprendentemente el físico de estos en la película logran reflejar bastante bien su esencia. Algo que, para mí, es un logro extraordinario. 

Por último, en las 2 versiones la trama ocurren en la misma ubicación geográfica y línea temporal: la segunda guerra mundial, Inglaterra. Específicamente, dentro de un armario que se encuentra en la casa del profesor Kirke. 

Cómo pudimos ver, hubo alteraciones o agregados, sin embargo, la mayoría de cosas fueron fieles a la obra original. Además, esas modificaciones no evitaron que el filme transmitirá el mismo mensaje que el libro: el amor, la amistad y el perdón son valores esenciales para vencer al mal y restaurar la paz. 

Por lo que puedo concluir que la película de “Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero” es una buena adaptación y, a su vez, una producción impresionante. Sin duda, la volveré a ver pronto. 

-Dani23

“El viaje del héroe”, también conocido cómo “mito único”, es un término muy usado en el cine y en la literatura, el cual enumera y describe una serie de etapas por las que pasa un personaje para convertirse en un héroe en las historias épicas. Estos pasos abarcan transformaciones psicológicas y de ideales.

Fue utilizado por primera vez por el mitólogo Joseph Campbell en su libro “El héroe de las mil caras” de 1949, en el que explora la estructura básica de algunos mitos famosos y plantea que existe un patrón común. En su escrito, Campbell señala 17 etapas que abarcan desde “el llamado a la aventura”, hasta “la libertad para vivir”, que, a su vez, se subdividen en 3 fases, que son: la salida, la iniciación y el regreso.

En 1992, el guionista Christopher Vogler publicó “El viaje del escritor”, un manual para escritores que simplifica y resume lo planteado por Campbell a 12 pasos, en vez de 17. Esta segunda versión es la más conocida mundialmente y empleada para analizar una infinidad de textos y producciones. 

Ya teniendo un poco de contexto, a continuación les explicaré estas 12 etapas a través del recorrido que vive Bilbo Bolson, protagonista de la trilogía del Hobbit. Alerta: Se analizará las películas, no el ejemplar en el que está basada.

1. Mundo ordinario: Se muestra al personaje antes de iniciar su viaje, en el que posee una vida relativamente normal para el mundo y el contexto en el que vive. Esto pasó tiene el objetivo de que el espectador conozca al individuo antes de convertirse en un héroe y de que entienda todo lo que va a dejar atrás (puede ser momentáneamente).

En la primera película del Hobbit ("El Hobbit: Un viaje inesperado”, 2012), Bilbo Bolson es presentado como un joven tranquilo, que vive en la Comarca. Específicamente, en una casa llamada Bolson Cerrado que heredó de su familia.

2. Llamado a la aventura: Se trata de un acontecimiento o una persona que motiva al personaje a abandonar su mundo ordinario y sumergirse en una peligrosa travesía.

En este caso, Bilbo escucha el llamado a la aventura cuando el mago Gandalf llega por primera vez al hogar del hobbit. Después de una rápida y extraña charla, Bilbo decide esconderse en su domicilio, por lo que Gandalf aprovecha para hacer una pequeña marca en la puerta.

Esa misma noche, 13 enanos, junto al mago, llegan a la vivienda de Bilbo guiados por la señal, con el objetivo de reunirse para preparar su plan: Recuperar el reino enano de Erebor qué años atrás había sido tomado por el dragón Smaug, así cómo la Piedra del Arca que esté custodia.

El llamado se intensifica en el momento que los enanos le piden a Bilbo unírseles y ocupar el puesto de “ladrón de la piedra”.

3. Rechazo a la llamada: El personaje duda sobre participar en la hazaña, por miedo, incredulidad o el deseo de no querer dejar su hogar y sus seres queridos.

Bilbo se niega a aceptar la petición de los enanos, ya que estos le dieron un contrato en el que se enumeran todas las posibles causas de muerte que puede experimentar en la misión. Su respuesta negativa se reafirma luego de que Gandalf le confirmara la posibilidad de que no sobreviviera a la travesía y de que no volverá siendo el mismo.

4. El encuentro con el mentor: El personaje conoce a su mentor (puede ser de manera indirecta o directa). El mentor es una persona que cumple el papel de maestro, otorgándole al héroe enseñanzas que contribuirán a su transformación y crecimiento.

Obviamente, el mentor de Bilbo, es Gandalf, a quien conoció de la manera anteriormente narrada. Sin embargo, se menciona que ambos se conocían desde antes, ya que Gandalf trabajaba como fabricante de fuegos artificiales. 

El mago ayudaría a que Bilbo confíe más en sí mismo y le regalaría su espada característica: Dardo.

5. Cruce del primer umbral: La incertidumbre de la anterior etapa desaparece por un impulso voluntario e involuntario, por lo que el personaje se une finalmente a la aventura.

Al día siguiente de la reunión, Bilbo se despierta en una casa vacía y ve en una mesa el contrato que los enanos le dieron. En ese momento, motivado por el deseo de explorar, Bilbo lo firma y corre detrás del grupo de enanos (impulso voluntario). Es de esta manera que inicia la transformación del hobbit.

6. Aliados, pruebas y enemigos: El personaje recorre otras tierras, se enfrenta a sus primeras pruebas y hace nuevos amigos. Esta fase comprende todas las hazañas que el sujeto realice, excluyendo sus 2 pruebas más difíciles.

Aquí se abarca todos los peligros que debe sobrepasar Bilbo: desde el encuentro con los 3 Trolls, hasta la batalla final de los 5 ejércitos. Por ende, incluye varios hechos de las 3 películas, exceptuando dos situaciones que vamos a hablar a continuación.

7. La caverna más profunda: Se trata de una de las tareas más difíciles que el personaje tiene que realizar, la cual marca el punto de no retorno a su cotidianidad. Es decir, antes de este instante, el individuo técnicamente podría decidir regresar a su mundo ordinario y seguir con su día a día. Pero tras este acontecimiento, su vida cambiará para siempre. Usualmente, en esta etapa el héroe confronta miedos y dudas del pasado. 

La caverna de Bilbo es un poco literal: Sucede en la primera película, cuando los protagonistas caen en la caverna de los Trasgos. En ese lugar, el hobbit tiene que luchar contra Gollum (primero intelectualmente, y luego, físicamente) para poder salir de allí.

¿Por qué este hecho es su caverna? Por primera vez Bilbo debe enfrentarse totalmente solo a un enemigo, haciendo uso de sus diferentes habilidades para sobrevivir. Además, en esta pelea obtiene el anillo único, elemento que transformaría su vida, pues ahora en adelante sería su portador.

Por último, antes y durante este conflicto, Bilbo encara su temor de fracasar y ser una carga para los enanos. Incluso, había pensado en escapar y regresar a casa. Sin embargo, después de esto, toma la decisión de quedarse y obtiene más confianza en sí mismo.

8. La Odisea: Es la prueba más peligrosa que debe enfrentar, en la que tiene que hacer uso de sus habilidades y aprendizajes.

La odisea de Bilbo ocurre en la segunda película de la saga (El Hobbit: La desolación de Smaug, del 2013). En ella, Bolson tiene que entrar sigilosamente al reino de Erebor y robarle la Piedra del Arca a Smaug.

Es por esta hazaña que los enanos contrataron al hobbit. Las probabilidades de supervivencia y de cumplir la tarea son muy escasas. Si Bilbo lo consigue, habrá ayudado a los enanos a reconstruir su reino y se ganará el título de héroe. Esta, definitivamente, es su prueba más difícil. 

9. La recompensa: El personaje sobrevive a la odisea y obtiene una recompensa material o espiritual.

Bilbo consigue robarle la Piedra del Arca a Smaug y sale con vida del lugar. Además de haber cumplido con su misión, el hobbit se da cuenta de la mala condición mental de Thorin, rey de los enanos, y obtiene la confianza suficiente para esconder la piedra y encarar a su amigo, aunque esto lo convierte en un traidor. 

10. El regreso: El héroe sigue su camino, lo que significa el regreso a su mundo ordinario o a algún lugar de importancia durante su viaje.

Este punto me costó identificarlo; no obstante, creo que podría hacer referencia a esto: Luego de robarle a Smaug, el dragón escapa del reino e intenta destruir el pueblo cercano. Sin embargo, los pueblerinos logran matarlo.

Mientras esto ocurría, Bilbo y los enanos aguardaban fuera de Erebor, observando. Cuando el monstruo cae muerto, los enanos y el hobbit entran nuevamente al reino.

El objetivo de toda la misión era llegar a Erebor, la locación más importante de la historia. Al llegar, se encuentran con el lugar en ruinas, que no es ni la sombra de su pasado. Una vez que el dragón muere, los héroes regresan a un Erebor que es libre de la bestia que lo apresaba y que puede volver a recuperar su grandeza de antaño. 

11. La resurrección: El héroe se enfrenta a su muerte y a su resurrección, que puede ser literal o en sentido figurado. Este último aspecto, “la resurrección”, puede ser impulsada por otros individuos o por el mismo héroe, y, tras la resurrección, el personaje se siente renacido.

En el caso de Bilbo, su resurrección ocurre cuando se desmaya en la batalla de los 5 ejércitos al ser noqueado. Posteriormente, se despierta y se encuentra con un moribundo Thorin. Bilbo acompaña a su amigo en sus últimos instantes de vida y, finalmente, se da cuenta de la amistad y de todos los aprendizajes que obtuvo durante la travesía, las cuales nunca olvidará.

12. El elixir: El héroe llega a su hogar (que puede ser el del inicio o uno nuevo que obtuvo en el camino), con objetos únicos de su travesía y habiendo sufrido una transformación espiritual. 

Bilbo regresa a la Comarca con el anillo único y una nueva perspectiva sobre la vida.

Para finalizar, es importante recalcar que no todas las historias tienen que cumplir con cada uno de estos pasos, se pueden saltar uno o dos. A su vez, aunque usualmente suceden de manera lineal, puede que una etapa posterior se dé primero que otra. Asimismo, hasta los personajes secundarios pueden tener su propio viaje del héroe, no solo los protagonistas. Por ejemplo, en este caso Thorin también vive su propia travesía.

Espero que hayan entendido este pequeño análisis, así cómo la explicación de que es el viaje del héroe. Tal vez en otro momento, en el futuro, suba otras reflexiones con esta estructura narrativa.

¿Ustedes ya conocían este término?

-Dani23