“Un río encantado” es el primer libro de una bilogía de la autora Rebecca Ross, el cual está narrado en tercera persona. Compré este ejemplar hace un año cómo regalo de cumpleaños para una de mis mejores amigas y hace poco ella me lo prestó para que le echara un vistazo. Tengo muchos comentarios sobre este relato y tristemente varios no son positivos. 

La premisa de la historia sonaba bastante prometedora: una isla mágica donde niñas pequeñas desaparecen sin dejar rastro y aparentemente un bardo es el único que puede encontrarlas. Para mí, esto prometía misterio y magia, y aunque cumplió con ella, la trama fue decepcionante.  

A lo largo de los capítulos te presentan diferentes indicios que señalaban a potenciales culpables; no obstante, cuando se revela la verdad no entendí la relación que tenían algunas pistas con el misterio. Además, las motivaciones del secuestrador son muy ambiguas y sin sentido, por lo que el “villano” en vez de parecerme feroz, me pareció tonto. Al final sentí que el rapto de las niñas fue una idea malgastada. 

A su vez, en las últimas páginas ocurre un plot twist, muy relacionado con la revelación del victimario, que también me pareció un poco agarrado por pinzas; sin embargo, no voy a negar que tiene potencial para el siguiente libro. 

De igual forma, hay incongruencias con el tema del secuestro que me dejaron confundida: constantemente dicen que las niñas raptadas están bien cuidadas y nadie las ha hecho daño, pero son llevadas de sus hogares de una manera violenta y agresiva. Igualmente, cuando una de las niñas regresa, está tan traumada que no es capaz de contar nada de lo sucedido. Pero otra está feliz e incluso parece que hizo amigos.

Otra trama importante es el misterio de quién es el padre del protagonista masculino, Jack. Incógnita que, de una manera enredada, está vinculada con los secuestros y el plot twist. Cómo tal, este tema no estuvo mal, aunque es fácil de anticipar; no obstante, como se relaciona con los puntos anteriores, cuesta separarlo del sentimiento de decepción que me provocaron los otros. 

Ya que mencione a Jack, hablemos de los protagonistas… ¿Cómo empezar? Jack es presentado como un músico talentoso y lleno de resentimiento contra los habitantes de la Isla de Cadence porque siempre lo trataron cómo un bastardo. Asimismo, te dan a entender que es amoroso y protector con quienes ama, aparte de ello, no dicen más nada sobre él. 

4 características solitarias no construyen a un personaje realista. Este aspecto empeora un poco más cuando ese resentimiento y rechazo que sentía Jack desaparece a los 3 días de haber regresado a la isla. 

Sobre este personaje había un aspecto que me parecía interesante: él vuelve a Cadence con la intención de quedarse poco tiempo, puesto a que tiene cosas que hacer en el continente, lugar donde vive actualmente. Pero al llegar, descubre que también tiene muchas razones por las que quedarse allí.

Pensé que el irse o quedarse sería una constante duda en Jack y que al final tomaría una decisión que nos sorprendería. Tristemente, como a las 100 páginas de 400 toma la decisión, lo que no permitió que se profundizará más en este punto y que Jack evolucionará. 

Por otro lado, está Adaira, que lamentablemente fue menos desarrollada que Jack. Nos dicen que es una líder nata y que hará lo que sea necesario por su gente… y ya. Es literalmente perfecta, por ende, es difícil empatizar o proyectarse en ella. Al final del relato la vuelven un poco más “humana” (no encontré otra palabra mejor); sin embargo, creo que era muy tarde. 

Entre ellos 2 ocurre un romance que tampoco me fascinó, debido a que se desarrolló demasiado rápido. Según eran enemigos de la infancia, los cuales se seguían odiando intensamente cuando Jack regresó. Pese a ello, a los 3-5 días de la estadía de Jack en la isla, ya están casi enamorados. 

Por esta razón, no es un “enemies to lovers”, porque la parte de enemigos, nunca la vemos, es mostrada un poco a través de recuerdos y de anécdotas. Además, el argumento con el que decidieron unirlos en una relación amorosa fue un poco rebuscado y no le aportó nada a los demás elementos de la historia.  

Sé que casi todo lo que he dicho es negativo; no obstante, le di 2 estrellas por algo, así que también tiene algunas cualidades positivas. 

El ejemplar tiene a 2 coprotagonistas que sí me gustaron. Primero está Torin, un sanguinario capitán de la guardia real que es muy temido por sus rivales. Ese feroz guerrero debe enfrentarse a la idea de la llegada de un periodo de paz, donde sus servicios ya no serán de utilidad, es decir, deberá encarar el cambio y la destrucción de su mundo y razón de vivir. 

Por otro lado, está Sidra, curandera y esposa de Torin. Su matrimonio es extremadamente monótono y distante, y su fe en la magia y en los espíritus que controlan la isla es muy fuerte. Sin embargo, todos los acontecimientos romperán estos 2 pilares de su vida. 

Suena interesante, ¿verdad? Su romance es bastante bueno y diferente, puesto a que uno representa a la destrucción y el otro a la salvación, por lo que constantemente se plantea la pregunta: ¿dos seres tan diferentes realmente pueden estar juntos? Para mí, estos 2 opacaron a Jack y Adaira. 

Por último, el mundo donde ocurre la historia está bien construido, igual que su sistema de magia. Según el famoso autor de fantasía, Brandon Sanderson, existen 2 tipos de magia: la magia dura y la blanda. La dura es aquella que tiene límites claros y su utilización tiene algún tipo de consecuencia para el mago. Esta magia es la que debe utilizarse para dar solución a los conflictos, intentando evitar un deux ex machina (solución poco realista y sacada de la nada). 

Doy esta explicación, porque el sistema de magia planteado en este ejemplar es dura. Esto es un muy punto muy positivo, ya que significa que la autora se sentó a establecer reglas y limitaciones, y jugo con ellas para solventar los conflictos desarrollados. 

En conclusión, no es mi libro favorito. La sinopsis me pareció muy prometedora, pero el desarrollo de la trama no me gusto. Los protagonistas son olvidables y los coprotagonistas se llevaron mi atención, aunque dudo que esa fuera la idea. Sobre el romance principal… he leído cosas que me cautivaron mucho más. No sé si lea el próximo volumen de esta bilogía y si lo hago, no será en un futuro cercano. 

Sinopsis oficial de la serie de TV The Nanny: La excéntrica Fran Fine siempre ataviada con su chaqueta de leopardo, llama como de costumbre a la puerta de la familia Sheelfield en Park Avenue. Se dedica a vender puerta a puerta cosmética, pero esta vez no encuentra un nuevo cliente, sino un nuevo hogar.

Al enterarse que en la casa necesitan a una niñera, Fran, decide cambiar el propósito de su visita. El maletín de cosméticos queda de lado, su prioridad ahora es conseguir ese puesto. La anterior niñera huyó despavorida, harta de las travesuras del mediano de los hermanos, pero esto no influye a Fran, quien está desesperada por encontrar un trabajo decente y dejar de una vez por todas la casa de sus padres en la que lleva viviendo durante 29 años. El padre de la familia, Maxwell Sheefield, un multimillonario productor de Broadway, no acaba contento con el curriculum que Fran ha improvisado con un pintalabios. Sin embargo, ese fin de semana da una importante fiesta en la mansión y necesita la ayuda de una niñera a toda costa. ¿Conseguirá meterse a la familia Sheelfield en el bolsillo y mantener su empleo?

Tenía demasiado tiempo sin reseñar o hablar de una serie en este blog. Yo no suelo ver programas de televisión, pero algo a finales de noviembre me motivó a empezar a ver este Sitcom de los 90, pese a tener 6 temporadas, que para mí son demasiadas. Como podrán ver en el título, en un inicio The Nanny me cautivo totalmente, a juro tenía que ver 4-5 episodios al día, pero con el pasar de las temporadas… Algunos episodios fueron demasiado difíciles de ver. ¿Qué fue lo que le ocurrió a esta serie? 

The Nanny se estrenó oficialmente en 1993, teniendo como protagonista a Fran Fine, interpretada por Fran Drescher, creadora y productora de esta Sitcom. Fran Fine es una mujer de 29 años de clase media, criada en el barrio de Queens, quien, tras vivir una ruptura amorosa bastante dolorosa y ser despedida de su trabajo, se convierte en la niñera de los niños de la adinerada familia de los Sheelfield. 

Los datos económicos son relevantes, ya que gran parte de la comedia de este programa se basa en el choque de dos clases sociales: Fran procurando adaptarse a este mundo de lujo mientras intenta cumplir las expectativas de su jefe y padre de los niños, Maxwell Sheelfield, el cual es un productor teatral exitoso de Broadway. 

La familia de los Sheffield está destrozada. La madre murió hace tiempo, el padre se encerró en el trabajo para sobrellevar su pérdida y los 3 niños intentan sobrevivir su niñez/adolescencia sin ninguna figura materna/paterna que los acompañe. ¿Acaso alguien los puede sacar de ese infierno? 

Creo que la respuesta es obvia. Fran llega a sus vidas como una especie de superhéroe para demostrarles como realmente debe comportarse una familia.  Incluso diría que en las primeras dos temporadas su personaje está a punto de convertirse en una Mary Sue (un personaje tan perfecto, que resulta bastante inverosímil). 

Ella se destaca por ser guapísima y por tener un gran sentido del humor que cautiva a los miembros de la casa. Pese a no contar con ningún entrenamiento como niñera, logra adaptarse fácilmente a la vida de esos niños, impartiendo enseñanzas bastante necesarias para su crecimiento y consiguiendo unir a la familia. 

En estas primeras 2 temporadas, los niños (Maggie, Brighton y Grace) son sumamente importantes. Tienen mucha participación en cada episodio, una menos que otra dependiendo del caso, y Fran realmente cumple el trabajo de ser una niñera: Maggie tiene miedo de conocer chicos, Fran le aporta la seguridad para que de su primer beso; Brighton se siente acomplejado por ser pequeño de estatura, Fran lo ayuda a aumentar su autoestima; Grace no recuerda a su madre, Fran le ayuda a recordarla con videos antiguos de ella; así y un largoooooooooo etc. 

Aunque esté narrando todo de manera seria, el programa cuenta con una elevada dosis de absurdes que hace a cada episodio más entretenido. Obviamente, uno se puede identificar con las cosas que ocurren y la cotidianidad de la familia, pero las maneras ridículas en las que suceden los hechos, le aporta una chispa diferente. 

Maxwell Sheelfield también es importante, ya que es el interés romántico de la protagonista. Sus grandes diferencias sociales hacen que su relación sea bastante conflictiva y divertida de ver, dos adjetivos opuestos. La tensión sexual y turbulenta que tienen es de las más intensas que he visto. 

Max es un hombre cuarentón, muy serio y tímido, quien aprende, por obra de la niñera, que tal vez no ha sido un padre presente y que debería empezar a abrirse con los demás. Fue durante estas 2 temporadas en las que celebre cualquier interacción románica entre ambos. Porque sí, después Max se convierte en un hombre insoportable. 

Los protagonistas son icónicos, pero a veces los personajes secundarios son más memorables que Max y Fran. Silvia y Yetta, madre y abuela de Fran, son el estereotipo de una madre de los 90. Sus apariciones momentáneas afincan el contraste entre ambas familias. A su vez, están Niles y C.C., el mayordomo y la socia de Max, los cuales ofrecen un descanso al tema del amorío y la crianza infantil, para mostrarte a dos adultos inmaduros que se odian. 

Evidentemente, no todo es increíble. Fran a veces es demasiado perfecta y sabia para ser real, varios capítulos son más ingeniosos que otros y los episodios finales de ambas temporadas podrían ser mejores. Sin embargo, fue lo suficientemente divertido para volverme una fan. 

Y después llega la tercera temporada… que no es mala, pero es inferior a las otras dos. Para mí aquí empieza la decadencia, ¿Qué ocurrió?

Estuve investigando por varios foros y me di cuenta de que la percepción de decadencia no era solo mía. Para algunos, The nanny desmejoró en la 4.ª temporada o en la 5.ª; sin embargo, todos coincidían que la 6.ª es … terrible. 

Algo que notaron es que los niños pasan de ser personajes frecuentes a estar relegados a un segundo plano. Hay episodios en los que parecen extras en vez de los coprotagonistas.

Fran siendo la niñera deja de ser relevante para la trama y esta se centra en sus amoríos, al igual que los conflictos familiares/laborales por los que pasa. Es en esta etapa que la broma de “Fran no hace su trabajo, sino que siempre se escapa para ir a la peluquería” se hace recurrente. 

¿Quién llena el vacío de la presencia de los niños? Silvia y Yetta comienzan a obtener mayor tiempo en pantalla. Ya no son los familiares a los que Fran recurre a veces cuando tiene problemas, debido a que ahora SIEMPRE están allí. Miren, a mí no me molesta al 100% esto, ya que me parecen personajes únicos. No obstante, vi qué hay gente que las odiaba por sus bromas y su carácter, por lo que saltaban las escenas en las que aparecían. 

A su personalidad se le agrega el factor de que la primera sufre de obesidad y la segunda de demencia, y que amabas quieren que Fran se case a juro. Aspectos que son usados constantemente para hacer chistes. Estas bromas no son malas; sin embargo, llega un punto en el que son tan, pero tan recurrentes que me dejaron de dar gracia. 

Ese es otro problema a partir de acá: la repetitividad. Los capítulos se vuelven muy repetitivos, pues reúsan continuamente la fórmula de “Fran conoce a alguien → Fran empieza una relación seria con esa persona → Esa persona la engaña o Fran deja de sentir atracción hacia su pareja → Terminan → Max consuela a Fran”. 

Para darnos un descanso de vez en cuando usan la segunda fórmula típica de la temporada: “Max le confía algo a Fran → Fran rompe su confianza → Max se entera de lo que hizo Fran → Max la corretea por toda la casa gritándole → Todo se arregla por arte de magia → Fran y Max, amigos por siempre”. 

La propia Fran se convierte en la sombra de lo que alguna vez fue. Sigue siendo guapa y graciosa, pero pierde la seguridad que tenía en sí misma y deja de ser… inteligente. Comete estupideces continuamente, transformándola en el cliché de la chica demasiado linda para ser lista. Tengo que decir que esta transición (que empieza en la 3.er temporada y se termina de establecer en la 6.ª) es de las cosas más tristes que le ocurrieron a la serie. 

Max deja de parecerme un partido prometedor. En esta temporada se pelea continuamente con Fran. Ciertamente, la protagonista se la pasa arruinándolo todo, pero no pueden esperar que los quiera juntos si solo los veo discutiendo. 

Otra aspeto importante que seguirá sucediendo hasta el final es que invitan a DEMASIADOS famosos, interrumpiendo tramas solo para decir “miren, aquí está X persona”. Me da mucha risa ver, aunque no debería ser así, cuando apare una celebridad y Fran y el famoso se quedan viendo cómo por 30 segundos mientras el público espectador grita y aplaude por la aparición del invitado inesperado. 

La 4.ª y la 5.ª temporada afianzan más los problemas que mencione. Los niños solo aparecen para chistes rápidos que duran 1 minuto y la absurdes divertida que acompaña al programa sobrepasan límites que no se deberían superar. 

Recuerdo específicamente un episodio importante, que se desarrolla en un castillo árabe, donde un sultán se enamora de Fran (por cierto, el sultán es interpretado por el actor que hace de Max, solo que le pintan la cara de marrón… sip, blackface) y, debido a que esta lo rechaza, aparentemente la secuestran. Creo que ese fácil ejemplo demuestra la decaída de The Nanny. 

Aquí ya no queda un vestigio de la Fran de antes. La nueva Fran vive rogándole a Max que la ame, a un nivel que es incómodo de ver. Hay episodios en los que ella se cansa y decide que no tiene tiempo de esperar a un hombre, dejando una pequeña enseñanza… que se va a la verga cuando esos capítulos terminan como si nada hubiera ocurrido.

Max se la pasa rechazando sus ruegos por el bien de los hijos y repitiéndole que ella es solo su trabajadora. Hace eso mientras la cela y celebra que sus citas no vayan como ella lo desea. Cómo les dije… este carismático hombre del comienzo termina entrado en mi top de peores parejas. 

No lo voy a negar, sigue habiendo argumentos entretenidos que te hacen reflexionar y chistes geniales, pero hasta los personajes secundarios entran en un declive. 

¿Niles y C.C.? El primero deja de ser un mayordomo sarcástico y extremadamente talentoso, a un hombre corta venas con miedo escénico. Una amiga me comentó que su evolución es realista, pues se da cuenta de que cumplir sus sueños es difícil en un mundo nepotista y eso lo deprime. Y tiene razón (punto positivo para The Nanny); no obstante, que su único chiste por 3 temporadas sea ser depresivo, llega a agotar. A C.C. la pusieron más loca, aunque de esto no me quejo tanto. 

Es en la mitad de la quinta temporada donde oficialmente Fran y Max se vuelven novios y, para mí, eso es el fin de la serie. No por nada malo, es que el programa se trataba de su tensión sexual y al romperse, ya no queda nada. Los creadores de The Nanny querían alargarla narrando cómo era su vida matrimonial, pero es que realmente no tenía vida. 

Se ha comentado que para que la serie durara más, no se debió de juntar a los protagonistas hasta mucho después. Yo no estoy de acuerdo, si se hacía eso, el programa iba a ser mil veces más repetitivo de lo que ya era. Hay que admitir que toda producción audiovisual NECESITA tener un final en algún punto y que las producciones mejores recordadas son las que saben cuándo finalizar. 

Se empieza a grabar la 6.ª temporada y a la mitad de las grabaciones, la serie es oficialmente cancelada, por lo que los productores intentan darle un cierre a todas las cosas que les quedaban pendiente. Por lo tanto, estos últimos 23 capítulos se sienten apresurados, sin sentido y sin historia, pues ya no existe la tensión de los protagonistas. Ningún personaje es lo que era en un principio, la mayoría ha desmejorado en su calidad. 

En unos cuantos capítulos se resuelven los siguientes argumentos: la relación de Niles y C.C., el triste matrimonio de Silvia, el crecimiento de los niños, la relación amorosa de Maggie, las nuevas oportunidades de trabajo de Max y el cumplimiento de los sueños de Fran. También he escuchado que si hubiera habido otras temporadas, hubieran podido tratar todos estos conflictos calmadamente, pero es que ¿no pudieron desarrollarlos en sus 6 temporadas? Nos es que fueran complicados o profundos. 

Sinopsis oficial del libro “Amanecer en la Cosecha”: Cuando te roban todo lo que amas, ¿queda algo por lo que luchar?

Amanece el día de los Quincuagesimos Juegos del Hambre y el miedo atenaza a los distritos de Panem. Este año, en honor al Vasallaje de los Veinticinco, se llevarán de sus hogares al doble de tributos. En el Distrito 12, Haymitch Abernathy intenta no pensar demasiado en sus probabilidades. Lo único que le importa es que se acabe el día para poder estar con su chica.

Cuando anuncian el nombre de Haymitch, todos sus sueños se rompen en pedazos. Lo separan de su familia y de su amada, y lo envían al Capitolio con los otros tres tributos del Distrito 12: una amiga que es casi como una hermana pequeña para el, un chico obsesionado con analizar apuestas y la chica más estirada de la ciudad. Cuando empiezan los Juegos, Haymitch comprende que en el Capitolio quieren que fracase. Sin embargo, algo dentro de él desea luchar… y que el eco de esa lucha llegue mucho más allá de la mortífera arena.

Yo me considero una fanática empedernida de los Juegos del Hambre y de la pluma de Suzanne Collins. Esta fue la saga de libros que en mi preadolescencia hizo que me enganchara a la lectura y, después de varios años, puedo volver a leerla y seguir reafirmando que es increíble. Por lo que quería leer “Amanecer en la Cosecha” apenas saliera… y lo he conseguido. 

Para quienes no sepan de qué estoy hablando, “Amanecer en la cosecha” es una historia autoconclusivo, el cual es una precuela de los Juegos del Hambre. Fue publicado oficialmente en marzo del 2025 y fue redactado, por supuesto, por la fantástica Suzanne Collins, autora de la saga original. Cómo tal… no es necesario leer la trilogía para entender lo que pasa, todo está bien explicado para los nuevos lectores; sin embargo, conectaras más con la historia si conoces la pieza inicial. 

Esta obra habla de los 50 Juegos del Hambre, que fueron ganados por Haymitch Abernathy, segundo vendedor del distrito 12. Este es uno de mis personajes favoritos de la trilogía, por lo que saber su vida de manera detallada me emocionaba muchísimo. 

Tengo que decir que, apenas lo termine, catalogue a esta novela cómo mi “menos preferido” de la saga. Eso no significa que fuera malo (le puse 4 estrellas de 5 xd), pero los otros ejemplares habían logrado impactarme más. No obstante, ahora que han pasado los días, creo que cada vez le tomo más cariño y está empezando a subir en mi ranking. 

Collins ha mencionado que ella solo volvería a escribir sobre este mundo cuando tuviera algo verdaderamente importante que decir. La propia saga es una crítica al entretenimiento occidental, el control de las masas y la deshumanización del individuo. Por lo tanto, es importante preguntarse: ¿qué pretende decirnos la escritora con su nueva obra? 

Para mí, “Amanecer en la Cosecha” trata de la manipulación de los contenidos que son transmitidos por los medios de comunicación. Así mismo, sobre los gobiernos autoritarios y como manejan a la civilización a través del miedo. Durante los capítulos surge una pregunta que no solo va dirigida a los personajes, sino también al lector: ante la posibilidad de iniciar una rebelión, ¿qué es lo que te detiene? Como persona que vive un país dictatorial, sé cuál es la complicada respuesta a esa pregunta, pero sé la importancia de hacerse la misma. 

En la lectura aparece un Haymitch muy diferente al que el público conocía: uno amoroso, uno sobrio, uno con esperanzas y uno que tiene mucho por lo que luchar. Son los Juegos del Hambre, el gobierno y los 2 aspectos que describí anteriormente, los que arruinan su futuro. 

Esta nueva versión del personaje es muy carismática. Tiene ese fuego vibrante que posee Katniss. Incluso, diría que en un inicio su llama es mucho más ardiente. Sin embargo, hay una gran diferencia entre estos dos: la trilogía trata del propagamiento de ese fuego, mientras que acá te describen cómo el mundo vuelve cenizas las motivaciones del protagonista. Esto me encanto, porque nos presentan la que pudo haber sido la historia de Katniss. 

En muchos momentos del libro tuve miedo de que no tuviera sentido de que el Capitolio no matara a Haymitch. Esto hubiera sido un gran error, pues afectaría la percepción que el lector tiene de los villanos, mostrándolos como seres inútiles, en vez de temibles. Pero el personaje y sus motivaciones están tan bien construidos que, hasta yo, una persona totalmente normal, supe que la única forma de castigarlo era destruir todo lo que tiene. La escritora deja claro que, en su caso, la muerte hubiera sido un regalo. 

Por otro lado, los 50 Juegos del Hambre duraron muy poco o, mejor dicho, se sintieron así. Todo ocurre en un cerrar y abrir de ojos y, de repente, Haymitch ya está de regreso en casa. Creo que esto se debe a que el protagonista no se enfrenta a tantos enemigos, no, por lo menos, como Katniss. 

No me malinterpreten, si tiene varias batallas y una misión bastante clara y difícil. Pero, no se, siento que falta algo que aumente esa tensión para el protagonista. Tal vez el problema es que ya sabemos que su meta fracasara y que, sin importar lo que pase, él sobrevivirá. 

Relacionado con lo anterior, viene mi crítica más negativa: Haymitch sabe de todo. Miren, tiene sentido de que tenga conocimiento de cosas útiles para su supervivencia, debido al contexto en el que nació. Sin embargo, varias cualidades que posee no se introducen desde el inicio, sino que aparecen en un diálogo rápido cuando son necesarias. 

Ya que mencione mis cosas menos favoritas, toca hablar de un punto muy positivo: los personajes secundarios. Hay un montón de personajes y todos logran brillar con su propia esencia, pese a que salgan en 2 capítulos. Es muy fácil tomarles cariño u odiarlos, sea el caso, y es imposible olvidar sus nombres. Cada uno tiene su historia, aunque sea mínima, que impulsa sus decisiones y los convierte en individuos independientes al protagonista. Tristemente, esto hace que sus finales sean mucho más dolorosos…

Esa es otra cosa a mencionar. Esta obra es sumamente triste y desesperanzadora, no hay ningún descanso para esa tristeza. Ni uno. Este ejemplar supera el nivel de tragedia e, incluso, aunque suene feo, de gore que se manejó en la trilogía. Los Juegos del Hambre dejan atrás su clasificación errónea cómo “fantasía juvenil” y destacan su crudeza distópica. 

Con toda sinceridad, tengo muchas otras cosas que decir (tanto buenas, como malas). Por ejemplo, que este libro es la perfecta transición entre “Balada de Pájaros Cantores y Serpiente” y “Los Juegos del Hambre”. Aquí muestran como han evolucionado los juegos, pero resaltan todo lo que tienen que cambiar para llegar a la época de Katniss y Peeta. A su vez, mencionan muchos personajes de la saga y también se llega a entrever que fue lo que les paso a individuos de la anterior precuela. 

Por último y más importante, te describen detalladamente cosas que antes no sabíamos, como que es lo que ocurre justo después de los juegos: la fiesta posterior, el duro regreso a casa, el envío de los tributos caídos a sus distritos… el entierro de todos ellos, etc.

Tristemente, no puedo mencionar las otras 1000 cosas, porque no acabaría nunca. Por lo que me conformo en decir varios puntos positivos y las grandes desventajas. Pese a lo malo y resaltando lo bueno, probablemente vuelva a leer “Amanecer en la Cosecha” muy pronto. Cómo dije en un inicio, cada día le tomo más cariño. Te la recomiendo, mi única advertencia, es que te prepares para sufrir bastante, pues vas a conocer el precio de la rebelión. 

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-Dani23