¿Existe el amor a primera vista? 

Sin duda es una pregunta que más de uno de nosotros se ha hecho. 

Algunos pensarían que de suceder sería en un parque paseando al perro, o tropezando con algún extraño en el supermercado. Pero qué pasaría si te sucediera el día de tu boda camino al altar, ves a la persona con la que quieres pasar el resto de tu vida. ¿El problema?, no es tu prometido, sino la chica encargada de las flores de tu ceremonia. 

Bueno, eso es lo que le sucede a Rachel, la protagonista de esta historia. 

A partir de ese fugaz cruce de miradas, la vida de Rachel y Luce, la florista, quedará entrelazada. Lo que llevará a nuestra protagonista a cuestionarse sus verdaderos sentimientos y descubrirse atraída por una mujer estando ya casada con Heck, su mejor amigo y pareja de toda la vida. 

Esta es una comedia romántica británica de los 2000. Más los momentos de humor, a mi parecer, son muy sutiles, por lo que para nada la catalogaría como una película divertida. 

Por otro lado, si destaco la buena química que comparten las protagonistas.  Rachel (Piper Perabo) y Luce (Lena Headey, Cersei Lannister en G.O.T), logran vender la idea de un amor a primera vista, o por lo menos de una gran atracción compartida. 

Sin embargo, en lo personal no soy fanática del instalove. La premisa de un amor a primera vista el día de la boda, sin duda, fue lo que captó mi atención en un primer momento para ver la película. No obstante, me hubiese gustado ver un poco más de desarrollo y construcción en la relación de las protagonistas. Algo que me sustentará que en efecto lo que ellas tienen es amor y no mera atracción. 

Llegamos a notar en el film la confusión emocional que está viviendo Rachel, al fin y al cabo, estando ya casada, es la primera vez en su vida que siente atracción por otra mujer. Pero al no haber desarrollado mejor su relación, estos momentos de confusión no llegan a ser tan significativos para el espectador como pudieron haber sido. 

Llegó incluso a destacar más el desarrollo del personaje de Heck. Durante su tiempo en pantalla conocemos la mala relación que tiene con su trabajo y lo preocupado que se siente al percibir a Rachel distante, llegando a creerse que es el culpable de su distancia. Para finalmente ser este personaje el que tome la decisión que da pie al desenlace de esta trama. 

"Imagine Me & You" es una película a la cual le tenía un poco más de expectativas. Más rescató el hecho de que fue realizada en 2005,  época en la cual todavía no era tan común, ni frecuente, ver películas de comedia romántica cuya trama fuera protagonizada por dos mujeres. 

Es la clase de película que recomendaría ver un domingo por la tarde, cuando no quieres prestar mucha atención a la pantalla. 

-Vic

Dicen que nunca es tarde para cumplir los sueños, pero qué pasa si eres un hombre de 70 años cuyo sueño es aprender ballet. ¿Aún habría chance?

Navillera es un drama coreano que se estrenó en 2021, basado en un Webtoon del mismo nombre y protagonizado por Park In-Hwan y Song Kang. Cuenta con 12 episodios, cada uno con una duración aprox. de 1h. 

En él conocemos a Deok Chul, un hombre sencillo que toda su vida la ha invertido en mantener a su familia, pero ahora, a sus 70 años ha decidido, pese a las adversidades, que es tiempo de cumplir su sueño de toda la vida: ser un bailarín de ballet. 

Por azares del destino conoce a Lee Chae Rok, un joven bailarín en formación de 23 años que no se encuentra en el mejor momento de su vida, y que por órdenes de su profesor se convertirá en el maestro de baile del señor Deok. Juntos enfrentarán sus duras realidades y afrontarán el desafío de convertirse en bailarines de ballet.  

Si tuviera que describir a esta serie en una sola palabra, sin duda, sería: hermosa. 

La palabra “Navillera” proviene del poema coreano “El baile de la Monja”, escrito por Cho Chi Hun, en donde la emplea para referirse al aleteo delicado y fino de la mariposa, como un viaje breve y hermoso. Aunque también puede poseer un significado algo triste, el sueño de la mariposa era volar y volar, pero al final de su viaje, muere. 

Y al ver el drama tiene mucho sentido que hayan decidido ponerle ese nombre. El Sr. Deok ya no se encuentra en su juventud, su cuerpo antes resistente, ahora es delicado y frágil. No obstante, antes de partir quiere cumplir su mayor sueño. 

A lo largo de la serie vemos el trabajo que esta decisión implica, no solo el físico, sino también el emocional. La familia de él no está contenta ni de acuerdo con que baile, no entienden el porqué. 

Algo que destacó mucho de este drama es la buena interpretación que realiza cada uno de los miembros del elenco. Lee Chae Rok y el Sr. Deok logran hacernos conectar con ellos, entender sus motivaciones y miedos, a la vez que vemos como su relación se va desarrollando hasta el punto de considerarse familia. 

El hecho de que Lee Chae Rok tenga 23 años en la serie, no es algo al azar. El ballet es un arte escénico que combina muchas técnicas de danza, y usualmente los profesionales las aprenden desde pequeños, lo cual no es el caso de Chae Rok. Él lleva pocos años aprendiendo ballet, tiene mucho talento, pero el haber empezado ya siendo adulto lo hace tener que esforzarse el doble. Pues él empezó “tarde” en este deporte. 

Lo curioso es el contraste que hace la serie con esta decisión. Puedes llegar a entender en primera instancia el porqué el Sr. Deok está empezando tarde, pero Chae Rok, siendo un joven en sus 20s también lo está. 

Con su personaje vemos la angustia que puede llegar a implicar el ser un adulto joven en estos días. Apenas estamos empezando a descubrir el mundo por nuestra cuenta, cuando ya la sociedad nos dice que vamos tarde para empezar a hacer muchas cosas que nos apasionan. 

Dejando de esta manera la serie en claro, desde el inicio, cuál es el mensaje que busca transmitir. Y es que sin importar la edad que tengamos, nunca es tarde para ir tras aquello que hace latir nuestro corazón. 

Esta no es una historia de amor, pero sí es una historia sobre el amor. El amor que sentimos hacia nuestros familiares, amigos y a nosotros mismos. En ella todos los personajes, incluso los secundarios, evolucionan a raíz de la decisión del señor Deok. 

Puede que, como yo, no sepas mucho de ballet, pero no te preocupes, eso no impedirá que disfrutes la serie. Ya que otra cosa que le destaco a Navillera es su buena fotografía y banda sonora, las cuales logran captar la magia de esta danza y hacerte reír y llorar en más de una ocasión. 

Sin duda, pese a que quizás llegue a ser algo lenta en unos momentos, es una serie que recomendaría ver al menos una vez en la vida. Es ideal para verla solo o acompañado de tu familia. 

En un mundo tan atareado, Navillera es ese abrazo que nos devuelve la calma y nos regala una sonrisa al alma.  

-Vic

La química del amor es un libro de Ali Hazelwood, un romance donde los protas se mueven en el mundo de la ciencia y el segundo con esta temática que le han publicado en español a la autora. 

Lo primero que debo decir es que hace unos años leí su primer libro traducido al español, La hipótesis del amor, que va en la misma temática que este, y me encantó, no porque tuviera una trama increíble, o unos personajes bien desarrollados con una evolución considerable, sino porque era capaz de sacarte carcajadas, aunque te acabaras de enterar de que tu pareja te engaña o hayas reprobado el examen más importante de una materia. Fue de esos libros donde te relajabas porque sentías había alguien con peor suerte que tú (la protagonista) y un hombre que sí vale la pena (el protagonista).

El hecho es que me demoré un poco en leer este, no tanto por falta de tiempo como de interés. Aunque el anterior libro me gustó, tampoco despertó la ansiedad de leer los otros, ya que son novelas autoconclusivas. Hace poco andaba antojada de una comedia romántica y probé de nuevo con la autora. La historia me gustó y me entretuvo, aunque no tanto como la primera. 

Comencemos por los personajes. Algunas reseñas comentaban que eran una copia de los protagonistas de La hipótesis del amor colocados en otro contexto. Yo diría que es una verdad a medias. La protagonista femenina, Bee, es diferente a Olive en mucho sentido. Se le nota un poco más de madurez al pensar, es menos impulsiva, no da tanta pena ajena (por lo que la novela da menos risa) y tiene ciertas particularidades que hace muy fácil diferenciarlas. 

Respeto al protagonista, sí hay muchas similares, tantas que podría ser difícil no confundirlos. Tanto Levi, el prota de esta historia, y Adam, el de la anterior, son los típicos hombres gigantes y guapotes que estaban enamorados de la protagonista, pero se veían incapaces de decírselo. Particularmente, como aficionada del romance que soy, amo este tipo de personajes y la trama de "siempre te he querido y no sé cómo decírtelo" podría leerla miles de veces sin cansarme, pero no por eso hay que mentir: son prácticamente iguales, hombres con una paciencia infinita, temperamento calmado y tan perfectos que parecen irreales. Hombres escritos por una mujer.

Los personajes secundarios no tienen tanta relevancia. Quizás la más destacable era Rocío, con su humor negro y datos perturbadores que la hacían única. Cada vez que aparecía, sabías que habría un comentario de lo más curioso. Por lo menos a mí, que me gusta el humor oscuro, la chica me ha caído genial. 

Sobre a la trama, también hay poco que destacar. Es el típico enemies to lovers donde uno de los protas estuvo enamorado desde el principio y la rivalidad surgió por malentendidos. Como dije, estas tramas me fascinan, pero no fue extraordinaria.  Desde el principio, supe quién era el que estaba fastidiando los intentos de los protagonistas por llegar a cabo su proyecto, porque algo similar ocurrió en el otro libro. Colocó un personaje encantador, lo hizo pasar por amigo y al final fue el traidor. No hubo ningún plot twist que me dejara asombrada. Al igual que el libro anterior, hizo una crítica a la poca retribución que reciben los académicos y a los problemas de la mujer para ser respetada en el mundo científico, además de lo poco que las pruebas de admisión a postgrados revelan tu verdadera inteligencia. 

Debo destacar la narración de la autora. Es ligera, divertida y fácil de procesar. Hace comparaciones que te hacen sonreír o que a veces te dejan pensando, y es el punto más fuerte del libro. Los constantes datos sobre Marie Curie también resultaron muy interesantes.

Entre lo que no me gustó, puedo mencionar lo siguiente: la obsesión de la prota por deleitarse con el físico del protagonista. Yo sé que es algo típico de las novelas románticas, pero siempre me ha parecido innecesario que a cada rato mencione lo guapo que es. Sí, chica, es alto, apuesto y con el cuerpo de un dios griego, pero me basta con que me lo digas una vez. Repetirlo constantemente hace que el desarrollo del amor tome tintes muy superficiales. Dicho sea de paso, nunca comprenderé por qué ellos siempre tienen que ser la representación de la belleza y la masculinidad.  

Otro aspecto que terminó por fastidiarme, aunque no tanto como el anterior, fueron las veces en la que la protagonista intentaba engañarse a sí misma. Normalmente, no aceptar que se está enamorado es la clave para que una historia de romance funcione, pero había ocasiones en las que se pasaba de tonta. 

Si el compañero de trabajo que te empieza a agradar lleva todos los días comida de más y te comparte, no es que tenga un serio problema para medir sus porciones y siempre sirva más de lo que puede comer, es que sabe que se te quema hasta el agua y quiere alimentarte. Incluso las mentiras que uno se dice a uno mismo deben tener una base lógica. Decidí marcar con post its amarillos cada vez que la prota se hacía la tonta, pero paré después de cinco porque anticipaba que, si seguía, se me acabarían, así como se me acabaron los rosados de todas las veces que marqué cuando me quería pedir un Levi a domicilio. 

En general, es una historia buena para pasar el rato. No me atrapó al punto de no querer soltar el libro hasta terminarlo (de hecho, demoré mucho leyéndolo), pero sí cumplió su función de entretener y hacerte creer que el amor existe y que los hombres ideales también. Es perfecto si lo que se busca es poca profundidad y momentos que te hagan suspirar de ternura.

- Adriana

Sinopsis oficial de "El perfume del rey": Emily Malhore, hija de los perfumistas más famosos del reino de Mishnock, llevaba una vida tranquila entre las flores de su jardín, sus amigas y sus tutorías, por eso jamás imaginó que el príncipe Stefan se fijaría en ella, convirtiéndola en el centro de atención de su pueblo y del enemigo.

Emily no podrá escapar de un destino que la guiará hasta las entrañas de una monarquía injusta y al reino de Lacrontte, el hogar del hombre a quien desde pequeña le enseñaron a odiar y por quien su nación ha sufrido años de crueldad y mentiras.

Atrapada en un juego de poder en el que parece ser una simple ficha intercambiable, Emily sobrepasará los límites de su carácter dócil, pondrá en duda su búsqueda por una vida pacífica e incluso cuestionará la lealtad de su corazón enamorado para descubrir quién es su verdadero adversario. 

“El perfume del rey” es un libro escrito por Karine Bernal Lobo. Es el primero de una trilogía, y tiene sus orígenes en la plataforma de Wattpad. Narra la historia de Emily, una joven plebeya que se ve involucrada en conflictos políticos cuando el príncipe se fija en ella. 

En principio, me costó agarrarle el gusto a la novela. A pesar de que la narración es sencilla, el ritmo es lento en gran parte del libro. Sin embargo, pasado el primer cuarto de la novela, empezaron a suceder hechos interesantes que hicieron que mi ritmo de lectura se agilizara hasta el punto de terminar quinientas páginas en tres días. 

Uno de los aspectos positivos de la obra fue el buen manejo que hizo la autora de tramas y subtramas, creando y resolviendo conflictos sin que llegara a resultar demasiado enrevesado. Asimismo, tocó de forma interesante las injusticias cometidas por el sistema judicial (y cualquiera con poder) hacia las mujeres, sobre todo cuando de delitos sexuales se trata. El mensaje que deja al respecto es bastante apegado a la realidad actual, aunque por eso mismo tampoco es demasiado esperanzador. 

Por otra parte, la forma de actuar de los personajes en algunos casos dejó mucho que desear. Desde el inicio, la relación entre Emily y el príncipe fue inverosímil. No se sintió una conexión profunda entre ambos ni las razones por las que uno se interesó en el otro. Todo fue tan perfecto que era de esperarse que no terminaran bien. No obstante, el cambio de actitud del príncipe fue demasiado brusco e injustificado. No hubo en todo el libro alguna señal de que escondiera en su interior una vena malvada, y al final pareció que el personaje fue cambiado por otro de la nada. 

En este mismo orden de ideas, la relación de la protagonista y su mejor amiga, Rose, llegó a resultar absurda, pues se basó en la primera secundado todas las ideas irracionales de la segunda, a pesar de que desde el primer capítulo esta le hizo cosas que deberían ser consideradas “imperdonables”. Particularmente, el personaje de Rose no me gustó. Nunca llegó a tener una evolución aun cuando todo lo que le pasó estaba puesto para que pudiera madurar. Esperé, en vano, que la protagonista entendiera que en la amistad también había límites. 

La relación de Emily con su familia fue muy bien planteada. Se sintió el amor y la unión que se tenían, a pesar de que el personaje de la hermana mayor, que era descrita como la más “sensata”, se comportaba muchas veces de forma inmadura. 

Magnus, uno de los “villanos”, fue uno de los mejores personajes de este libro, y no tengo duda de que fue diseñado con esa intención. El rey logró llevarse un pedacito de mi corazón, aunque no niego que podría entrar en la categoría de “gustos cuestionables” si de parejas hablamos. Hubo más química entre él y Emily en pocas escenas que entre ella y Stefen en todo el libro, aunque admito que mi opinión puede resultar poco objetiva, porque yo adoro los enemies to lovers. 

Otro aspecto que no me terminó de convencer fue el universo. A pesar de que la autora advierte en una nota del principio que no intentemos situar la historia en una época histórica específica, es difícil no hacerlo, pues no creó ninguna costumbre o elemento distintivo del mundo, sino que pareció mezclar varias creencias, tradiciones y objetos de distintas épocas históricas y ya, lo que, en particular, hizo que mi cerebro tuviera varios choques y por eso lo considerase extraño. Además, inventó una nueva forma de contar el tiempo a la que le sacó tan poco provecho que resultaba innecesaria. No llegaría a clasificar este libro como fantasía porque, en realidad, hay muy pocas cosas que puedan llegar a considerarse fuera de lo normal. 

En general, la historia está bien para pasar un buen rato. Se lee fácil y hay situaciones entretenidas, pero faltó ahondar más en algunos personajes y desarrollarlos mejor. El final es intrigante e incita a leer los otros solo para saber qué pasará entre Emily y Magnus. No es un libro que volvería a releer a menos que fuera para buscar algo en específico, y tampoco tuvo escenas emblemáticas que puedan llegarme como recuerdo en mis momentos de ocio. A pesar de todo, logró entretenerme y lo recomendaría a aquellos que les gusta este tipo de libros con romances y monarquías.

- Adriana

Los colores ayudan visualmente a destacar aspectos narrativos en las películas o series, pero en ocasiones estamos tan metidos en la trama que apenas nos damos cuenta del mensaje visual que el director y los directores de fotografía y arte han ideado. En esta ocasión le presentamos un análisis de los colores usados en la legendaria comedia romántica “500 días con ella”. Este análisis contiene spoilers. 

La historia trata sobre Tom, un arquitecto que trabaja como escritor de tarjetas. Él siempre ha soñado con encontrar a su amor ideal y cuando Summer llega a la oficina, ve la posibilidad de convertir su sueño en realidad. Sin embargo, Summer no quiere empezar una relación seria y luego de meses juntos, decide abandonar a Tom. Ahora, el protagonista recapitula los 500 días que paso a su lado, intentando entender los errores y superar su relación. 

Azul: Este color representa a Summer y su perspectiva sobre el amor y de la relación que mantiene con Tom. El tono azul siempre acompaña al personaje, ya sea en su vestuario, la decoración de su casa o en los propios ojos de la actriz. Pero, ¿qué significa? El azul está vinculado con el frío y la falta emocional. 

Desde el inicio de la película se señala que Summer no cree en la existencia del amor, debido a la experiencia de sus padres. De igual forma, ella siempre resalta que su relación con Tom es solo de amistad, pese a todos los momentos típicos de una relación romántica que han vivido. Por ende, tiene una perspectiva que muchos podrían considerar indiferente y gélida.

El azul también señala las veces que Tom piensa en Summer, así como su deseo de estar con ella. Esto se puede observar en varias escenas, por ejemplo: Cuando Tom se dirige a su trabajo luego de pasar su primera noche con Summer, aparecen a su alrededor un montón de personas vestidas de azul, cantando y bailando como en un musical. Además, en esta parte se muestra un pajarito azul animado, típico de las películas animadas de Disney, reflejando que para el protagonista masculino su relación es una fantasía hecha realidad. 

Más adelante, cuando estos dos personajes están separados, el azul sigue siendo usado para mostrar que Tom la recuerda o que sigue deseando estar con ella: En una ocasión, Tom es obligado a bajarse de un autobús por gritar, curiosamente todas las sillas del vehículo son azules. Asimismo, el protagonista tiene una cita con una chica, la cual posee un vestido totalmente azul. 

El rojo representa a Tom. Este color está presente en algunos de los atuendos y objetos del entorno del personaje. Se caracteriza por estar vinculado con la calidez y la pasión, pero también con el enojo. Igual que el azul con Summer, el rojo refleja la idea que Tom tiene sobre el romance, considerándolo como algo real, deseable y alcanzable, por lo tanto, tiene una perspectiva más cariñosa y amena sobre este sentimiento.

A su vez, el protagonista masculino posee un panorama esperanzador y entusiasta sobre su relación con la protagonista femenina, estando seguro de que serán una pareja formal, aunque ella siempre le ha dejado claro que no desea nada serio. De igual forma, cuando ocurre el rompimiento de su relación, podemos identificar a Tom con la ira y el dolor. 

El amarillo también puede estar representando a Tom, ya que en los créditos iniciales vemos a este personaje vestido con prendas amarillas y a lo largo de la historia, es rodeado de objetos e iluminación de este color. El amarillo pertenece a los tonos cálidos y se relaciona con la expectación y el optimismo, por lo que se complementa a lo anteriormente mencionado sobre el rojo. 

Sin embargo, el amarillo es igualmente usado (ropa y pelo) por Rachel, la hermana de Tom, quien tiene la tarea de darle consejos a su hermano y ayudarlo a entrar en razón. Debido a esto, este tono puede simultáneamente significar “raciocinio”. 

El verde es empleado de forma escasa en la película, pero tiene gran importancia, puesto a que indica cambios en la vida de Tom. La primera vez que aparece en la historia es en el día 31, cuando los protagonistas se besan en la fotocopiadora y, por ende, inician su relación romántica. En esta escena, Summer tiene una carpeta verde. 

Posteriormente, en el día 321, el jefe de Tom habla con él, debido a su bajo rendimiento. La asistente que avisa a Tom de la reunión y el propio jefe llevan elementos de vestuario verdes. En este momento, los protagonistas ya no están juntos. 

En el día 442, la compañera de trabajo de Tom, la cual está explicando una propuesta de trabajo, lleva puesto un suéter y camisa verde. Mientras la mujer habla, Tom decide abandonar su empleo de escritor de tarjetas. 

Luego, entre las fechas 456-476, mientras Tom está rebotando una pelota de tenis verde, toma la decisión de retomar su vida, dejar atrás la melancolía y comenzar a buscar puestos de trabajo relacionados con su carrera, arquitectura. 

El morado es un color que se presenta de forma sutil y esporádica a lo largo de la cinta. Este suele estar presente en los objetos de alrededor cuando Tom y Summer conviven, y es que este color surge de la unión del azul (Summer) y el rojo (Tom), el cual refleja la posibilidad.  Se puede observar en el día 8 en: el cartel, el pastel, los utensilios y los cuadros de fondo que aparecen en la fiesta de la empresa a la que Summer y Tom asisten y se conocen formalmente.

Después se ve en la camisa de una niña que los observa en el día 34, cuando los protagonistas se encuentran en IKEA platicando de la posibilidad de mantener una relación casual.

También se observa en algunos de los elementos que se encuentran en la fiesta que organiza Summer, al igual que en la portada del libro que le regala Tom. Representando la posibilidad que existe de que se cumpla la expectativa de Tom sobre volver a estar juntos. 

Por último, el gris aparece destacadamente en algunas escenas del filme: en el momento en el que Summer termina con Tom y cuando tienen la oportunidad de hablar con el objetivo de despedirse. En estas partes la protagonista femenina está vestida con elementos de tonos grises. Este color representa la ausencia de compromiso. Por lo que, el gris en los trajes de Summer muestra la lejanía entre los dos y el fin de su relación.

- Dani23

Créditos a Daniela Bakerian y Victoria Soares 

¿Alguna vez te sumergiste en un mundo lleno de extraordinarias aventuras, repleto de historias interesantes, y un arriesgadísimo desafío? Pues el libro “Seis de Cuervos” causó que percibiera esta impresión colosal en mí.

Un relato muy inesperado debo admitir, pero, sin duda, una narración que se asemeja mucho a la realidad en cuanto a la corrupción de los mercados. La historia se orienta, en mi punto de vista, con base en la realidad de la riqueza. Dado que se puede llegar a observar el gran desequilibrio y la depravación que, en la mayoría de las veces, desempeñan los mercados financieros de las grandes naciones a nivel mundial.  

Por otro lado, la vehemencia de los personajes está muy presente en este mundo colmado de injusticias. Leigh Bardugo, la autora de esta bilogía grisha, elaboró un ingenioso trabajo al desglosar las antiguas vidas de los protagonistas en el transcurso de la historia, ya que resultó ser de gran apoyo conocerlos y entender el porqué de sus acciones. Fue una buena estrategia exponer los puntos de vista de los personajes durante los capítulos, puesto que, por más que Kaz y sus cinco aliados experimentaran situaciones similares, todo ellos opinaban completamente diferentes.

Kaz Brekker fue uno de los protagonistas con el que más tuve empatía, sobre todo, al conocer su intrigado pasado, pese a sus tan solos diecisiete años, fue un chico muy temerario y astuto. Brekker manifestaba una imagen superficial de él mismo: autoritario, indiferente e inexpresivo; sin embargo, a medida que avanzaba la historia, por lo menos en las últimas dos partes del libro, exteriorizó de a poco su yo antiguo. Un detalle que, de manera muy subrayada, muestra que las apariencias engañan y lo que es irreal se vuelve real.

Por otra parte, un segundo personaje que marcó también la diferencia fue Inej Ghafa, desde el principio observé una evolución radical de su persona. El Espectro, Inej, con su agilidad de escalar y pasar desapercibida, asumió una gran responsabilidad al arriesgarse a la misión millonaria del señor Van Eck, no obstante, con su incesante fe y sagaz inteligencia, logró completar sus objetivos dentro de la misión; asimismo conquistando, con sus múltiples destrezas, la amistad y franqueza de Kaz Brekker.

Aunque el libro se enfocó mayormente en el arduo desafío, fue gratificante saber que en cierta medida entre Kaz e Inej se dio un intercambio de sentimientos, mejor dicho, ambos se sentían atraídos. Sin embargo, no me gustó que todo se diera ya casi finalizando la historia, porque dejó mucha ilusión, tal vez, ficticia de que ambos en algún futuro cercano estuviesen juntos.

El final fue muy inesperado, me desencanté al saber que la historia quedaba hasta ese punto, por supuesto, sabía que finalizaba de esta forma porque el propósito de la autora era que motivara al lector en el seguimiento de su segundo libro; no obstante, considero que hubiese concluido con un final más abierto a las ideas de los lectores.

Para culminar, debo expresar la gran moraleja que el libro implícitamente presentó, y es la importante figura de la integridad y hermandad de un equipo. La misión que enfrentaron lo seis aliados, se sabe que no fue para nada sencilla, tanto en ejecución como por otros desalientos. Pero, inclusive así, el trabajo en equipo y el bienestar común fueron constantes, aun cuando todos lo hicieron por beneficios personales, cada uno reflejó la responsabilidad colectiva y la lealtad de la misión hasta la última etapa.

«Sin llantos.

Sin funerales»

  𝐈𝐆𝐎𝐑 𝐛𝐲 𝐓𝐲𝐥𝐞𝐫, 𝐓𝐡𝐞 𝐜𝐫𝐞𝐚𝐭𝐨𝐫