Sinopsis oficial de “Un río encantado”: Diez años después de ser enviado al continente para convertirse en bardo, Jack Tamerlaine es convocado de vuelta a su hogar, la isla de Cadence. Pero su regreso no es alegre: están desapareciendo niñas de la isla, y Adaira, la futura líder del clan, cree que Jack es el único que puede encontrarlas.

Pero un secreto más antiguo y oscuro acerca de Cadence acecha bajo la superficie, amenazando con destruirlos a todos y ninguna canción de arpa puede ser lo bastante fuerte para impedirlo.

“Un río encantado” es el primer libro de una bilogía de la autora Rebecca Ross, el cual está narrado en tercera persona. Compré este ejemplar hace un año cómo regalo de cumpleaños para una de mis mejores amigas y hace poco ella me lo prestó para que le echara un vistazo. Tengo muchos comentarios sobre este relato y tristemente varios no son positivos. 

La premisa de la historia sonaba bastante prometedora: una isla mágica donde niñas pequeñas desaparecen sin dejar rastro y aparentemente un bardo es el único que puede encontrarlas. Para mí, esto prometía misterio y magia, y aunque cumplió con ella, la trama fue decepcionante.  

A lo largo de los capítulos te presentan diferentes indicios que señalaban a potenciales culpables; no obstante, cuando se revela la verdad no entendí la relación que tenían algunas pistas con el misterio. Además, las motivaciones del secuestrador son muy ambiguas y sin sentido, por lo que el “villano” en vez de parecerme feroz, me pareció tonto. Al final sentí que el rapto de las niñas fue una idea malgastada. 

A su vez, en las últimas páginas ocurre un plot twist, muy relacionado con la revelación del victimario, que también me pareció un poco agarrado por pinzas; sin embargo, no voy a negar que tiene potencial para el siguiente libro. 

De igual forma, hay incongruencias con el tema del secuestro que me dejaron confundida: constantemente dicen que las niñas raptadas están bien cuidadas y nadie las ha hecho daño, pero son llevadas de sus hogares de una manera violenta y agresiva. Igualmente, cuando una de las niñas regresa, está tan traumada que no es capaz de contar nada de lo sucedido. Pero otra está feliz e incluso parece que hizo amigos.

Otra trama importante es el misterio de quién es el padre del protagonista masculino, Jack. Incógnita que, de una manera enredada, está vinculada con los secuestros y el plot twist. Cómo tal, este tema no estuvo mal, aunque es fácil de anticipar; no obstante, como se relaciona con los puntos anteriores, cuesta separarlo del sentimiento de decepción que me provocaron los otros. 

Ya que mencione a Jack, hablemos de los protagonistas… ¿Cómo empezar? Jack es presentado como un músico talentoso y lleno de resentimiento contra los habitantes de la Isla de Cadence porque siempre lo trataron cómo un bastardo. Asimismo, te dan a entender que es amoroso y protector con quienes ama, aparte de ello, no dicen más nada sobre él. 

4 características solitarias no construyen a un personaje realista. Este aspecto empeora un poco más cuando ese resentimiento y rechazo que sentía Jack desaparece a los 3 días de haber regresado a la isla. 

Sobre este personaje había un aspecto que me parecía interesante: él vuelve a Cadence con la intención de quedarse poco tiempo, puesto a que tiene cosas que hacer en el continente, lugar donde vive actualmente. Pero al llegar, descubre que también tiene muchas razones por las que quedarse allí.

Pensé que el irse o quedarse sería una constante duda en Jack y que al final tomaría una decisión que nos sorprendería. Tristemente, como a las 100 páginas de 400 toma la decisión, lo que no permitió que se profundizará más en este punto y que Jack evolucionará. 

Por otro lado, está Adaira, que lamentablemente fue menos desarrollada que Jack. Nos dicen que es una líder nata y que hará lo que sea necesario por su gente… y ya. Es literalmente perfecta, por ende, es difícil empatizar o proyectarse en ella. Al final del relato la vuelven un poco más “humana” (no encontré otra palabra mejor); sin embargo, creo que era muy tarde. 

Entre ellos 2 ocurre un romance que tampoco me fascinó, debido a que se desarrolló demasiado rápido. Según eran enemigos de la infancia, los cuales se seguían odiando intensamente cuando Jack regresó. Pese a ello, a los 3-5 días de la estadía de Jack en la isla, ya están casi enamorados. 

Por esta razón, no es un “enemies to lovers”, porque la parte de enemigos, nunca la vemos, es mostrada un poco a través de recuerdos y de anécdotas. Además, el argumento con el que decidieron unirlos en una relación amorosa fue un poco rebuscado y no le aportó nada a los demás elementos de la historia.  

Sé que casi todo lo que he dicho es negativo; no obstante, le di 2 estrellas por algo, así que también tiene algunas cualidades positivas. 

El ejemplar tiene a 2 coprotagonistas que sí me gustaron. Primero está Torin, un sanguinario capitán de la guardia real que es muy temido por sus rivales. Ese feroz guerrero debe enfrentarse a la idea de la llegada de un periodo de paz, donde sus servicios ya no serán de utilidad, es decir, deberá encarar el cambio y la destrucción de su mundo y razón de vivir. 

Por otro lado, está Sidra, curandera y esposa de Torin. Su matrimonio es extremadamente monótono y distante, y su fe en la magia y en los espíritus que controlan la isla es muy fuerte. Sin embargo, todos los acontecimientos romperán estos 2 pilares de su vida. 

Suena interesante, ¿verdad? Su romance es bastante bueno y diferente, puesto a que uno representa a la destrucción y el otro a la salvación, por lo que constantemente se plantea la pregunta: ¿dos seres tan diferentes realmente pueden estar juntos? Para mí, estos 2 opacaron a Jack y Adaira. 

Por último, el mundo donde ocurre la historia está bien construido, igual que su sistema de magia. Según el famoso autor de fantasía, Brandon Sanderson, existen 2 tipos de magia: la magia dura y la blanda. La dura es aquella que tiene límites claros y su utilización tiene algún tipo de consecuencia para el mago. Esta magia es la que debe utilizarse para dar solución a los conflictos, intentando evitar un deux ex machina (solución poco realista y sacada de la nada). 

Doy esta explicación, porque el sistema de magia planteado en este ejemplar es dura. Esto es un muy punto muy positivo, ya que significa que la autora se sentó a establecer reglas y limitaciones, y jugo con ellas para solventar los conflictos desarrollados. 

En conclusión, no es mi libro favorito. La sinopsis me pareció muy prometedora, pero el desarrollo de la trama no me gusto. Los protagonistas son olvidables y los coprotagonistas se llevaron mi atención, aunque dudo que esa fuera la idea. Sobre el romance principal… he leído cosas que me cautivaron mucho más. No sé si lea el próximo volumen de esta bilogía y si lo hago, no será en un futuro cercano. 

- Dani23

Reseña del libro "Magnus Chase: La espada del tiempo"

Sinopsis oficial del libro “Magnus Chase: El martillo de Thor”: Un objeto milenario ha desaparecido. Una amenaza se cierne sobre los nueve mundos. Magnus Chase no está preparado para el Ragnarok, pero ha llegado la  hora de invocar la espada del tiempo y pasar a la acción.

El martillo de Thor ha vuelto a desaparecer. El Dios del trueno tiene la  mala costumbre de extraviar su arma (total, solo es la fuerza más poderosa de los nueve mundos), pero esta vez no se ha perdido  exactamente, sino que ha caído en manos enemigas. Si Magnus Chase y sus  compañeros no son capaces de recuperar el martillo, los mundos mortales  quedarán totalmente expuestos al temible ataque de  los gigantes. El Ragnarok empezará. Los nueve mundos arderán. Pero por desgracia, la única persona que puede ayudarlos a recuperar el  arma es Loki, el peor enemigo de los dioses... y el precio que hay que pagar es muy alto.

Ya veremos si esta logra alcanzar a su antecesor, pero para empezar esta reseña diré que este ejemplar se puede resumir en 2 palabras: “absurdamente entretenido”. Un comentario tanto bueno, como malo. 

La historia se basa en un cabo suelto que dejó la anterior obra, enredando a los protagonistas en una búsqueda por el extraviado martillo de Thor, dándose cuenta de que son los peones de un juego mucho más grande creado por el mismísimo Loki.

La escritura de Rick siempre se ha caracterizado por su toque jocoso y jovial, metiendo a sus personajes en grandes líos y salvándolos de las maneras más surrealistas posibles. Al igual que caricaturizando a legendarias entidades mitológicas, logrando que estas, por asombroso que parezca, se sientan cercanas y podamos verlas representadas en personas de nuestro entorno. 

Aunque, obviamente, “Magnus Chase: El martillo de Thor” no es para nada la excepción a lo anteriormente mencionado, a veces en el libro se abusó de usar chistes muy tontos e infantiles, que más que acercar algunos dioses, los ridiculizaron (no sé si esa era la idea).  En serio, no sé cuántas veces leí las palabras “peo” y “Thor” en una misma oración. Sin embargo, el humor del libro sigue siendo bastante disfrutadle. 

Por otro lado, la manera en que los protagonistas se metían en problemas llegó a ser un tanto repetitiva. Sabía que, por más que las cosas estuvieran yendo mal, iba a ocurrir algo imprevisto que iba a complicar aún más la situación. Y bueno, que los lectores ya prevengan pequeñas complicaciones en los conflictos presentados no es lo mejor. 

Asimismo, en las obras de este autor es común los largos viajes a diferentes localidades en el que se obtendrá ayuda para vencer al enemigo; no obstante, aquí visitaron tantos lugares y el grupo de protagonistas se dividió tantas veces, que en ocasiones me perdía. Pero, no voy a negar, que menos que en el anterior volumen. 

A pesar de estos inconvenientes, este libro presenta un viaje entretenido por los 9 mundos nórdicos, lleno de experiencias divertidamente ilógicas y con mucho detalle a esta mitología y a su incorporación a nuestro mundo real. Como lectores, también nos convertimos en una ficha más del plan de Loki, descubriendo poco a poco, junto a los protagonistas, que es lo que está ideando y en quien podemos confiar. 

Sus personajes son su punto más fuerte. Curiosamente, aquí se dejó a Magnus un tanto de lado (tampoco tanto) para poder profundizar en sus compañeros, los cuales, en gran medida, seguían siendo un misterio y no habían sido explorados tanto como me hubiera gustado. 

Después de haber leído varios libros de Rick, aún me sorprende la capacidad que tiene para escribir gran cantidad de personajes tan diferentes e iconos, de complejos pasados y de carácter definidos, que, de alguna forma, trabajan bien entre sí. Estamos hablando que en esta saga existen elfos, enanos, metamorfosis y valkirias, con los que extrañamente puedes simpatizar o verte representado.

El villano principal es Loki, un manipulador y un mentiroso, del que nunca debes confiar, pero que nos deja pensando qué tanto de verdad hay en sus palabras. Es un buen antagonista, aunque parte del trabajo lo hizo la propia mitología. No obstante, la narración logra que sientas un poco de empatía por él, al mismo tiempo que deseas su derrota.  

Resumiendo, este fue un buen libro; no obstante, no mejor que el anterior. Ante ello, debo recordar que incluso sentí que el volumen antecesor estaba en la sombra de Percy Jackson, por lo que 3 estrellas me pareció una buena calificación para “Magnus Chase: El martillo de Thor” tomando en cuenta toda esta información. 

Esta historia, en una comparación rara, me recordó a Infinity War. Es decir, su trama y las cosas que ocurren tienen un sabor agridulce, pero dan pie a un potencial memorable desenlace. Ya veremos sí “Magnus Chase: El barco de los muertos” (la continuación) logra cumplir lo que está prometió. 

-Dani23

En 1949 fue publicado el libro de “El héroe de las mil caras” del escritor y profesor estadounidense Joseph Campbell, el cual cambió la forma en la que entendíamos la mitología y la literatura hasta esa época. 

En esa obra fue planteado el famoso “Viaje del héroe”, una estructura narrativa que establecía una serie de 17 etapas por las que pasaba la gran mayoría de los guerreros mitológicos durante su camino para convertirse en héroes, iniciando como hombres normales y terminando sus relatos como ídolos populares. Este incluía pasos cómo “la llamada a la aventura”, “el encuentro con la diosa”, “la negativa a regresar”, etc. 

Para 1992, el guionista estadounidense, Christopher Vogler, publicó su libro el “Viaje del escritor”, en el que resumía las 17 etapas propuestas por Campbell a 12 en total, haciendo alusión a los 12 trabajos que Hércules realizó en la mitología griega. Esta versión es la más conocida mundialmente y la que podemos detectar fácilmente en una gran variedad de películas y libros, por ejemplo: Harry Potter, El Señor de los anillos, Percy Jackson, Los juegos del hambre, Narnia, La guerra de las Galaxias, todas las de Marvel, entre otros. 

Además de lo anteriormente mencionado, Vogler analizó la existencia de 8 arquetipos de personaje presente en las historias que cumplen con este esquema narrativo. Siendo este el tema que trataré en este análisis, poniendo como ejemplo la famosa saga “Los juegos del hambre”, que se destaca por el recorrido que Katniss hace de ser una joven chica en el Distrito 12, hasta convertirse en la imagen principal de la revelion contra el Capitolio. Es decir, obviamente, todo el camino que reliaza Katniss la hicieron convertirse en un heroe.

Los arquetipos son modelos universales de personalidad o de comportamiento, que son utilizados para la creación de personajes en el cine o en la literatura. Cada arquetipo plantea una serie de características de conducta que el individuo debe de seguir para encajar en él. 

El primer arquetipo mencionado por Vogler es el del “Héroe”, quien, obviamente, es el protagonista de los relatos que siguen la estructura del “Viaje del héroe”.

Este sujeto se caracteriza por ser un líder nato, que infunde un gran respeto o admiración en su entorno, que va ganando mientras va llevando a cabo sus hazañas y recorre su camino. Los héroes son usualmente muy valientes, con un gran sentido de la moralidad y la lealtad, estando dispuesto a sacrificarse por sus seres queridos e, incluso, por el mundo, sin pensárselo 2 veces. Al fin y al cabo, es su gran osadía e instinto suicida, lo que les permite enfrentarse a sus enemigos y no dejarse manipular por ellos (por lo menos, no para siempre), hasta convertirse en verdaderos héroes. 

Es innegable que nuestra querida Katniss Everdeen entra en este arquetipo, no solo por el simple hecho de que es la protagonista de una trama que cumple con esta estructura, sino también por su sentido de lealtad hacia su familia, sus amigos y su distrito que la hacen realizar las hazañas más impensables. 

Algunos podrían decir que lo que realmente la motiva es su anhelo de venganza, algo que no es muy heroico, pero ese sentimiento es originado por el deseo de defender a las personas que ama, las cuales han sido dañadas por su enemigo, estando más que dispuesta a asumir las consecuencias.

Tampoco podemos olvidar que ella se transformó en el Sinsajo, la gran cara de la rebelión, aunque esto es, en parte, una farsa, no quita que se convirtió en un líder a seguir. 

El siguiente arquetipo son los aliados, que simplemente representa al fiel compañero del héroe, en el que puedo confiar y el que lo seguirá durante todo el camino. Aquí no hay mucho que decir, en esta parte entran personajes como Peeta, Gale, etc. 

De igual forma tenemos a la sombra, que representa al enemigo. Este es la personificación de las fuerzas que impiden al héroe cumplir su deseo, imponiéndose de manera directa o indirecta al protagonista. Usualmente, es lo contrario moralmente al héroe y es lo que debe de vencer para ostentar dicho título. 

En el caso de Los juegos del hambre, el papel de sombra varía dependiendo del libro. Además, se podría decir que algunas de las sombras de Katniss son conceptos. 

Si hablamos del primer libro, la sombra es el grupo de los profesionales, conformado por Clove, Cato, Glimmer y Marvel, que impiden que Katniss gane el juego fácilmente y regrese a casa. Ellos son contrarios a la protagonista: vinieron a matar y no les importa a quién tengan que enfrentarse, incluso si es una niña de 12 años. 

A su vez, se podría decir que los propios Juegos del Hambre son una sombra, ya que impiden que Katniss tenga una vida “normal” según los estándares de la sociedad, obligándola a hacer cosas en contra de su voluntad y teniendo que ganarlos para obtener el respeto de, literalmente, todo el país. 

En los otros 2 libros el villano es más claro: El presidente Snow, la gran autoridad dictatorial que fomenta esa diferencia social y la existencia de los Juegos que tanto jóvenes se han llevado. Es alguien manipulador y despiadado, que hará todo lo posible para perpetuar el sistema distópico que apoya, algo que, justamente, Katniss quiere eliminar. 

Por último, podemos incluir en este punto a la propia sociedad, que los obliga a vivir esa vida degradante. O la presidenta Coin, quien le termina quitando lo que más amaba a Katniss. 

El siguiente arquetipo es el del mentor. El mentor es el maestro del héroe, quien le ofrece enseñanzas que lo ayudarán a lo largo de su recorrido y le otorga un regalo (físico o metafórico) que se convertirá en un elemento identificativo del protagonista. Dicho personaje puede estar presente de manera directa o indirecta, lo importante es que guía al héroe a lo largo de su recorrido. 

Indudablemente, el mentor es Haymitch, quien intenta enseñarle a Katniss a sobrevivir en aquel mundo no solo con su fuerza, sino también con la capacidad de manipular a las masas por el diálogo. Gracias a él, Katniss se transforma en el gran sinsajo, una imagen rebelde que la representa cómo sujeto. No solo eso, él es el encargado de crear la narrativa de “los trágicos amantes” que salvó a Peeta y a Katniss de muchos conflictos. 

Sin él y sus enseñanzas de cómo actuar frente a las cámaras y al público, tal vez Katniss ni hubiera sobrevivido a sus primeros juegos. 

Ahora vienen los 4 arquetipos más difíciles. El primero es el de cambiaformas, que representa a los individuos que cambian de actitud o de lealtad antes los ojos del héroe. Es decir, que al principio el protagonista los veía como enemigos, y después como aliados, o viceversa. 

En este caso, entrarían Finnick, Johanna y la gran mayoría de los tributos de los 75 Juegos del hambre. La razón de esto es que al inicio Katniss los veía cómo otros enemigos a los que matar para que Peeta pudiera volver a casa.

Pero a medida que se van desarrollando esos juegos, ella los empieza a ver más como aliados que le salvaron la vida (aunque no entienda el porqué). Aunque sigue desconfiando, su percepción sobre ellos empieza a cambiar. Dicha impresión se modifica al 100% en el tercer libro, donde los ve como amigos por lo que daría su vida y en lo que puede confiar con los ojos cerrados. 

Incluso, aquí, tal vez podría entrar Peeta, quien, luego de ser sometido a las torturas del Capitolio, personifica a una arma creada por el gobierno para destruir a Katniss. Esta nueva versión de Peeta, impide cumplir su anhelo de tener una vida pacífica con él, deseo que poco a poco se estaba formando en la mente de nuestra protagonista. Es decir, pasa de amigo a enemigo y nuevamente, amigo. Tal vez, aquí puede entrar Coin, un individuo al que Katniss tiene cierto respeto, pero que después se transforma en un enemigo a la altura de Snow. 

Por otro lado, está el Guardián del umbral, un concepto que me costó entender. Este es un personaje o elemento que funciona como obstáculo para empezar la verdadera travesía. Digamos que es el monstruo que cuida la puerta de un castillo, en el cual encontraras un gran tesoro.

Se podría decir que en esta saga los guardianes del umbral son los Agentes de la Paz. Los enemigos que cuidan y mantienen la entrada de dicho sistema dictatorial en el que Katniss vive y que pretende vencer. No son el obstáculo mayor, pero sí el que impide vencer al pez más grande. 

Ya casi para terminar, está el Heraldo, el sujeto que le cambia la vida de héroe, puesto a que es el encargado de dar inicio a su aventura. Es el ser que presenta el desafío que deberá de enfrentar el protagonista y que lo obliga a salir de su zona de confort. Es decir, es el detonante de todo el conflicto. 

En los Juegos del hambre el heraldo es Effie, pues es quien saca el nombre de Prim, la hermana de Katniss, de la urna de candidatos para ir a los Juegos. Es por esta acción, que Katniss está forzada a ofrecerse cómo tributo por Prim.

Effie modifica significativamente la existencia de Katniss y lo que ella tenía preparado para su futuro, es la que trae el nuevo conflicto que esta tendrá que pasar: sobrevivir a los 74 Juegos del hambre y a todo lo que vendrá después de ello. Sin Effie agarrando ese papel exacto, tal vez nada del libro hubiera ocurrido. 

Por último, Vogler menciona el arquetipo del Tramposo. Este encarna a un sujeto ingenioso y de ambigüedad moral, del que a veces resulta difícil confiar. Puede estar representado cómo un villano, aunque no necesariamente tiene que serlo y se le asocia con un carácter sarcástico y jocoso. Su papel en la historia es principalmente el de causar caos o de romper el status quo que existe en el universo donde se desarrolla la trama, desafiando así, a la autoridad y a todas las reglas establecidas.

La mayor personificación del Tramposo, fuera de la obra comentada, es el dios nórdico Loki. Pero ahora hablando de Los juegos del hambre, en este arquetipo podría entrar Plutarch,un antiguo vigilante en jefe, un hombre que vive para el entretenimiento y sabe cómo manejar a su favor a las masas a través de este medio: mediante el dramatismo. 

Tiene un humor bastante particular y a veces cuesta saber al 100% a qué bando pertenece. En parte, es gracias a él, que se desata todo el caos en los 75 Juegos del hambre, pues fue uno de los creadores del plan para la destrucción de la arena y fue el encargado de preparar toda la indumentaria que los tributos necesitaban para escapar de allí. Además, fue uno de lo que se ocurrió la idea de grabar los propos o las propagandas con la cara de Katniss, para que alentaran a los rebeldes y causara más estragos en el capitolio. 

Espero que haya podido explicar bien todos estos arquetipos y cómo se ven representados en esta famosa saga. Cómo comente al principio, la estructura en la que están basados estos modelos es muy común en las historias de aventura o de fantasía, por lo que podemos encontrar estos mismos arquetipos en otra infinidad de producciones, siendo el ejemplo más común Harry Potter. 

¿En qué otros libros/películas han visto estos arquetipos?

-Dani23

Sinopsis oficial de “Magnus Chase: La espada del tiempo”: Los dioses vikingos han despertado. Magnus tiene en sus manos el secreto que puede detener el fin del mundo. Pero ese mismo secreto también puede destruirle.

Magnus Chase siempre ha sido un chico con problemas, ha vivido solo en las calles de Boston esquivando tanto a la policía como a los ladrones. Un día, una nueva sombra se suma a sus perseguidores: su misterioso y hasta entonces desconocido tío Randolph, que le revela un secreto imposible: Magnus es en realidad el hijo de un dios nórdico. Los mitos Vikingos son reales. Los dioses de Asgard están preparándose para la Gran Guerra. Trolls, gigantes y criaturas horrendas se entrenan para el Ragnarok, el fin del mundo.

Con la ayuda de Sam, una valquiria que lo odia en secreto, y del enano Blitzen y el elfo Hearthstone, ambos fugitivos, Magnus viajará por los nueve mundos en busca de la única arma que puede detener el Ragnarok: una espada legendaria perdida hace miles de años… Y en el camino tendrá que tomar la más difícil de las decisiones. Porque a veces, para salvarse, es necesario morir.

“Magnus Chase: La espada del tiempo” es el primer libro de una trilogía acerca de los dioses nórdicos que fue escrita por el aclamado autor estadounidense Rick Riordan. Este escritor es un antiguo profesor de inglés y de estudios sociales, que se hizo mundialmente conocido por la saga de “Percy Jackson y los dioses del Olimpo”, historia que se originó de los relatos que le contaba a su hijo mayor antes de dormir. A partir de entonces, se ha dedicado a crear diversas aventuras mitológicas.

Si siguen esta cuenta, sabrán que yo soy una gran aficionada de Riordan y de Percy Jackson, principalmente porque siempre me ha encantado la mitología griega. Sin embargo, no tengo mucho conocimiento sobre los dioses nórdicos, razón por la que prolongue el inicio de esta lectura por bastante tiempo. 

El ejemplar sigue la estructura narrativa del “Viaje del héroe” de Christopher Vogler. Este término hace referencia a las 12 típicas etapas por las que pasa el protagonista de las historias de aventuras: desde su inicio cómo una persona normal, las hazañas que vive de por medio, hasta que se transforma en un héroe respetado para su entorno. 

La gran mayoría de las obras de este escritor cumplen con esta estructura, la cual es un clásico en la literatura y en el cine. Son pocas las historias que fallan narrativamente si la siguen, siendo “Magnus Chase: La espada del tiempo” no parte de la excepción. No obstante, uno de los problemas que surge a partir de ello, es que existen diversas novelas similares, por lo que es importante preguntar: ¿Este libro logra destacarse sobre todas los demás trabajos de Riordan, pese a que la mayoría posee este mismo esquema? 

Una respuesta rápida es sí y… ¿no? El ejemplar tiene un inicio muy dinámico, que te engancha rápidamente, especialmente si ya has leído otros trabajos de autor (no se confundan, no es necesario leer las otras sagas para entender esta). Riordan juega con uno que otro momento inesperado que lo saca un poco del molde de estas típicas aventuras, pero tampoco tanto como me hubiera gustado. 

Por otro lado, la obra no tiene el popular trío de personajes principales, que, aunque no es elemento indispensable del "Viaje del héroe", sí es común verlo en estos relatos (Harry Potter, La guerra de las Galaxias, Hércules, Percy Jackson, cada libro de Héroes del Olimpo, entre otros). 

En este caso tenemos de protagonista a Magnus, un semidiós, cuya vida se vuelve un desastre tras la muerte de su madre, puesto a que se ve obligado a vivir en la calle como un vagabundo. Magnus es un Percy mucho más trágico. Es decir, tiene el mismo sentido del humor, la misma moralidad, la misma lealtad, los mismos planes descabellados, entre otras cosas. 

Adoro este estilo de personajes sarcásticos y valientes, especialmente con los trasfondos dramáticos que les da este escritor, pero no voy a negar que a veces no sabía si estaba leyendo a Percy o a Magnus, aunque este último se sintió un poquito más… ¿real? 

De pronto, Magnus descubre la existencia del mundo nórdico y de todas las expectativas que hay sobre él, ante ello no obtiene habilidades de combate de la nada, ni se convierte en un Hércules de los 2000s. Por eso digo que me resultó más cercano; no obstante, también hay que admitir que el personaje tiene su toque surrealista y fumado para lograr que la trama avance y no se “muera” en el primer enfrentamiento. 

Sus 3 compañeros de aventura son muy distintos entre sí, con personalidades y habilidades únicas que aportaron su toque particular y hasta divertido a la historia. Una de las cosas más sobresalientes de este escritor es que sus libros son realmente inclusivos, integrando con gran naturalidad estos aspectos diferenciadores (religión, sexualidad, etnia, discapacidad, etc.).  

Las aventuras y los enemigos/aliados que este grupo debe enfrentar resultan amenazadores; sin embargo, llega un punto que todo se vuelve un tanto repetitivo. Los protagonistas se la pasaron corriendo de un lado a otro, ocasionando que me marearon en el camino.  

Acerca del universo donde se desarrolla la trama, este complementa perfectamente una mitología antigua con la modernidad de la actualidad, siendo un elemento humorístico. A su vez, ofrece una descripción detallada de cómo se compagina la estructura del mundo nórdico, con el que conocemos y habitamos, utilizando como punto conector el hecho de que algunas investigaciones señalan que los vikingos descubrieron América 500 años antes que Colón, entrando por América del Norte. Me encanta cuando los escritores usan la historia para explicar sus universos.  

Por último, los dioses y criaturas nórdicas juegan un papel crucial, siendo los personajes más destacados de muchas escenas. Resulta relevante mencionar que no necesitas saber del mundo vikingo para entender la trama, la historia ofrece el contexto más que suficiente e incluye un glosario; sin embargo, conocer un poco de este tema hace el conflicto más interesante. 

En conclusión, “Magnus Chase: La espada del tiempo” es un libro muy parecido a otros creados por el autor, un hecho que ha impedido que sea más famoso, puesto a que debe competir con otras obras de Riordan que se publicaron primero. 

Me hubiera gustado que este ejemplar presentara algo significativamente diferente y no la misma fórmula de siempre. Por ello, entiendo que puedan preguntarse: ¿entonces, por qué le pusiste 4 estrellas? Seré sincera, las aventuras juveniles mitológicas son mi gran debilidad, pese a que esta es bastante similar a otras, no significa que no me haya encantado, solo me hubiera gustado que innovara más. La recomiendo, pero, en mi caso, no considero que te vaya a cambiar la vida. 

Reseñas de otros trabajos de Rick Riordan

-Dani23