Sinopsis oficial de “Magnus Chase: La espada del tiempo”: Los dioses vikingos han despertado. Magnus tiene en sus manos el secreto que puede detener el fin del mundo. Pero ese mismo secreto también puede destruirle.

Magnus Chase siempre ha sido un chico con problemas, ha vivido solo en las calles de Boston esquivando tanto a la policía como a los ladrones. Un día, una nueva sombra se suma a sus perseguidores: su misterioso y hasta entonces desconocido tío Randolph, que le revela un secreto imposible: Magnus es en realidad el hijo de un dios nórdico. Los mitos Vikingos son reales. Los dioses de Asgard están preparándose para la Gran Guerra. Trolls, gigantes y criaturas horrendas se entrenan para el Ragnarok, el fin del mundo.

Con la ayuda de Sam, una valquiria que lo odia en secreto, y del enano Blitzen y el elfo Hearthstone, ambos fugitivos, Magnus viajará por los nueve mundos en busca de la única arma que puede detener el Ragnarok: una espada legendaria perdida hace miles de años… Y en el camino tendrá que tomar la más difícil de las decisiones. Porque a veces, para salvarse, es necesario morir.

“Magnus Chase: La espada del tiempo” es el primer libro de una trilogía acerca de los dioses nórdicos que fue escrita por el aclamado autor estadounidense Rick Riordan. Este escritor es un antiguo profesor de inglés y de estudios sociales, que se hizo mundialmente conocido por la saga de “Percy Jackson y los dioses del Olimpo”, historia que se originó de los relatos que le contaba a su hijo mayor antes de dormir. A partir de entonces, se ha dedicado a crear diversas aventuras mitológicas.

Si siguen esta cuenta, sabrán que yo soy una gran aficionada de Riordan y de Percy Jackson, principalmente porque siempre me ha encantado la mitología griega. Sin embargo, no tengo mucho conocimiento sobre los dioses nórdicos, razón por la que prolongue el inicio de esta lectura por bastante tiempo. 

El ejemplar sigue la estructura narrativa del “Viaje del héroe” de Christopher Vogler. Este término hace referencia a las 12 típicas etapas por las que pasa el protagonista de las historias de aventuras: desde su inicio cómo una persona normal, las hazañas que vive de por medio, hasta que se transforma en un héroe respetado para su entorno. 

La gran mayoría de las obras de este escritor cumplen con esta estructura, la cual es un clásico en la literatura y en el cine. Son pocas las historias que fallan narrativamente si la siguen, siendo “Magnus Chase: La espada del tiempo” no parte de la excepción. No obstante, uno de los problemas que surge a partir de ello, es que existen diversas novelas similares, por lo que es importante preguntar: ¿Este libro logra destacarse sobre todas los demás trabajos de Riordan, pese a que la mayoría posee este mismo esquema? 

Una respuesta rápida es sí y… ¿no? El ejemplar tiene un inicio muy dinámico, que te engancha rápidamente, especialmente si ya has leído otros trabajos de autor (no se confundan, no es necesario leer las otras sagas para entender esta). Riordan juega con uno que otro momento inesperado que lo saca un poco del molde de estas típicas aventuras, pero tampoco tanto como me hubiera gustado. 

Por otro lado, la obra no tiene el popular trío de personajes principales, que, aunque no es elemento indispensable del "Viaje del héroe", sí es común verlo en estos relatos (Harry Potter, La guerra de las Galaxias, Hércules, Percy Jackson, cada libro de Héroes del Olimpo, entre otros). 

En este caso tenemos de protagonista a Magnus, un semidiós, cuya vida se vuelve un desastre tras la muerte de su madre, puesto a que se ve obligado a vivir en la calle como un vagabundo. Magnus es un Percy mucho más trágico. Es decir, tiene el mismo sentido del humor, la misma moralidad, la misma lealtad, los mismos planes descabellados, entre otras cosas. 

Adoro este estilo de personajes sarcásticos y valientes, especialmente con los trasfondos dramáticos que les da este escritor, pero no voy a negar que a veces no sabía si estaba leyendo a Percy o a Magnus, aunque este último se sintió un poquito más… ¿real? 

De pronto, Magnus descubre la existencia del mundo nórdico y de todas las expectativas que hay sobre él, ante ello no obtiene habilidades de combate de la nada, ni se convierte en un Hércules de los 2000s. Por eso digo que me resultó más cercano; no obstante, también hay que admitir que el personaje tiene su toque surrealista y fumado para lograr que la trama avance y no se “muera” en el primer enfrentamiento. 

Sus 3 compañeros de aventura son muy distintos entre sí, con personalidades y habilidades únicas que aportaron su toque particular y hasta divertido a la historia. Una de las cosas más sobresalientes de este escritor es que sus libros son realmente inclusivos, integrando con gran naturalidad estos aspectos diferenciadores (religión, sexualidad, etnia, discapacidad, etc.).  

Las aventuras y los enemigos/aliados que este grupo debe enfrentar resultan amenazadores; sin embargo, llega un punto que todo se vuelve un tanto repetitivo. Los protagonistas se la pasaron corriendo de un lado a otro, ocasionando que me marearon en el camino.  

Acerca del universo donde se desarrolla la trama, este complementa perfectamente una mitología antigua con la modernidad de la actualidad, siendo un elemento humorístico. A su vez, ofrece una descripción detallada de cómo se compagina la estructura del mundo nórdico, con el que conocemos y habitamos, utilizando como punto conector el hecho de que algunas investigaciones señalan que los vikingos descubrieron América 500 años antes que Colón, entrando por América del Norte. Me encanta cuando los escritores usan la historia para explicar sus universos.  

Por último, los dioses y criaturas nórdicas juegan un papel crucial, siendo los personajes más destacados de muchas escenas. Resulta relevante mencionar que no necesitas saber del mundo vikingo para entender la trama, la historia ofrece el contexto más que suficiente e incluye un glosario; sin embargo, conocer un poco de este tema hace el conflicto más interesante. 

En conclusión, “Magnus Chase: La espada del tiempo” es un libro muy parecido a otros creados por el autor, un hecho que ha impedido que sea más famoso, puesto a que debe competir con otras obras de Riordan que se publicaron primero. 

Me hubiera gustado que este ejemplar presentara algo significativamente diferente y no la misma fórmula de siempre. Por ello, entiendo que puedan preguntarse: ¿entonces, por qué le pusiste 4 estrellas? Seré sincera, las aventuras juveniles mitológicas son mi gran debilidad, pese a que esta es bastante similar a otras, no significa que no me haya encantado, solo me hubiera gustado que innovara más. La recomiendo, pero, en mi caso, no considero que te vaya a cambiar la vida. 

Reseñas de otros trabajos de Rick Riordan

-Dani23

La fantasía es un género artístico muy popular actualmente en la literatura y en el cine, que se caracteriza por introducir componentes mágicos que no pertenecen a nuestro mundo y que generan un sentimiento de extrañeza en el espectador. 

La fantasía nació cómo un subgénero de la ficción surrealista, la cual deja de lado la lógica, la estética y la moral para narrar hechos que no ocurrieron u ocurrieran en la realidad. Sin embargo, los acontecimientos deben ser verosímiles con el universo planteado.  

Dentro de la fantasía se subdividen otra gran cantidad de géneros, que comparten el elemento mágico, pero que poseen aspectos diferentes entre sí. Por esta razón, en esta publicación enumeramos sus tipos y los ejemplificamos mediante libros y películas. Es importante aclarar que las producciones artísticas no pertenecen a un solo género y que pueden ser parte de varios subgéneros de la fantasía. 

→ Las fábulas: Son relatos breves dirigidos principalmente a un público infantil y son protagonizados por animales u objetos humanizados, es decir, que se comportan como humanos. 

Las fábulas tienen el objetivo de dejar una enseñanza acerca de la ética o la moral, a partir de las acciones positivas o negativas de los personajes y sus potenciales consecuencias. Este problema moral es explicado de forma sencilla y explícita, para que sea fácil de entender por los más pequeños. 

Este es un subgénero bastante antiguo, que se remonta a los años 600-564 A.C., siendo su primer exponente el escritor griego Esopo. Una de las obras más conocidas de la fábula es “La liebre y la tortuga” de dicho autor, en la que se intentaba criticar la arrogancia.

→ Cuentos de hadas: Cortas historias protagonizadas por criaturas mitológicas o individuos vinculados con la hechicería. Igual que en el anterior subgénero, los cuentos de hadas habitualmente son creados para los niños y buscan dejar una enseñanza acerca de la buena conducta según los estándares de la época.  

Por otro lado, aunque mundialmente se cree que tienen un final feliz, esto no siempre ocurre. Inclusive, incluyen temas o acontecimientos que actualmente pueden ser considerados cómo no apto para los infantes. A su vez, sus personajes siguen arquetipos marcados, por ejemplo: la personalidad de Blancanieves se puede resumir en “niña inocente” y el de Úrsula cómo “bruja malvada”. 

Estos relatos tienen origen durante el periodo medieval y eran transmitidos de generación en generación mediante la voz. Por esta razón, hay diversas versiones de un mismo cuento y en la mayoría de estos se desconoce su autor. Dos de sus mayores exponentes son los hermanos Grimm, quienes no escribieron ninguna obra como tal, sino que hicieron un trabajo de investigación y de recopilación de leyendas pertenecientes al folclore europeo. 

Podemos mencionar los siguientes escritos: Barba Azul, La Sirenita, Hansel y Gretel, Pinocho, Pulgarcito, El gato con botas, entre otros. Muchos de estos textos han sido adaptados a la pantalla grande por Disney, Dreamworks, Sony Pictures, etc. No obstante, han sido modificadas para que se adecuen al presente siglo. 

→ Fantasía heroica: Este subgénero también es llamado “Espada y brujería” y se desarrolla en universos primitivos, similares a la Edad Media, donde predomina la violencia y la crueldad. Usualmente, la magia es un componente relevante, la cual es oscura y tenebrosa, y busca hacerle daño a los demás. 

Estas historias están protagonizadas por héroes bárbaros, que son ajenos a la sociedad, y se centran en todas las batallas y enemigos sobrenaturales que deberán enfrentar mediante la fuerza. En varios casos, las mujeres son personajes secundarios y ocupan el papel de ser el interés romántico, la damisela en apuros o la bruja. 

Sus principales antecedentes son las epopeyas y los mitos de la antigüedad clásica. Pese a ello, el término fue usado por primera vez en 1961 por el escritor de fantasía Fritz Leiber. 

En la literatura, sus exponentes más destacados han sido: Robert E. Howard, mundialmente reconocido por ser el escritor de los relatos de “Conan el Bárbaro” y de “Kull de Atlantis”; Fritz Leiber, redactor de las aventuras de “Fafhrd y el ratonero gris” y el grupo SAGA, creado en 1960 con finalidad de expandir este género. 

En el cine, Espada y Brujería ha sido muy popular, especialmente durante la década de los 80, tras la adaptación de Conan (1982) protagonizada por Arnold Schwarzenegger. A este subgénero pertenecen las series de Thundercats y de He-Man, así como producciones infantiles de parodia cómo Dave el bárbaro. 

→ Fantasía épica: Conocida cómo “alta fantasía”, la fantasía épica está ambientada en un mundo ficticio de estética medieval y con estructura feudal, en el que existen criaturas fantásticas, como dragones, brujas, elfos, ogros, etc. Frecuentemente, tienen religiones, razas, expresiones culturales e idiomas propios de aquel universo. 

Sus protagonistas son jóvenes de gran valor y de origen noble o campesino, quienes al inicio viven en paz y en armonía, pero que son impulsados a realizar grandes aventuras por fuerzas externas. Durante sus travesías crecen y maduran como personas, convirtiéndose en expertos guerreros, imponentes líderes o memorables héroes. 

Aunque las grandes batallas son un elemento sobresaliente de este subgénero, la trama no se centra principalmente en la acción, siendo este un recurso secundario y su mayor diferencia con “Espada y hechicería”. 

La fantasía épica tiene origen en los libros de caballería (historias artúricas), en las leyendas nórdicas y en la mitología árabe. Sin embargo, este género, como existe hoy en día, se remonta al siglo XVIII y su etapa de oro se da entre 1930-1980. 

Algunos de sus autores más famosos son: J. R. R. Tolkien, escritor de la trilogía del “Señor de los anillos” y la novela autoconclusiva “El Hobbit”; George R. R. Martin, con su saga de “La canción de Hielo y Fuego”; Brandon Sanderson, autor de la saga “Nacidos de la Bruma” (primera y segunda era), James Oliver Rigney, Jr., con su saga “La rueda del tiempo”, entre otros. 

Muchas de las obras literarias mencionadas anteriormente tienen sus propias adaptaciones cinematográficas. Al mismo tiempo, series como “The Witcher” y “Sombra y hueso” han sido muy populares, la primera está basada en un videojuego y la segunda en una trilogía. Además, el juego de rol “Calabozos y dragones” se inspira en este subgénero. 

→ Baja fantasía: En este género, la magia juega un papel esencial, pero la trama ocurre en el mundo real. Pueden ambientarse en épocas históricas determinadas o en la actualidad. 

La baja fantasía surge de los antiguos cuentos de hadas y sus novelas más destacadas son: La saga de “Harry Potter” de J. K. Rowling, la saga “Percy Jackson” de Rick Riordan, “Babel” de Rebecca F. Kuang, la saga de “Las crónicas de Narnia” de C. S. Lewis, etc. 

A pesar de lo anteriormente comentado, la saga de “Las crónicas de Narnia”, y ejemplares parecidos, están en un constante debate acerca del género al que pertenecen. Esto se debe a que técnicamente el conflicto se da en un lugar ficticio, pero sus protagonistas son originarios y viven en Reino Unido. Sin embargo, la magia de Narnia convive con nuestra realidad, por lo que se prefiere situarlo en este subgénero. 

Hay otra definición para la baja fantasía, que es menos usada. Según esta explicación, este género hace referencia a los relatos que ocurren en el mundo real o uno ficticio, en el que la magia no es un elemento esencial. 

→ Fantasía oscura: Este subgénero es una mezcla del terror y la fantasía, por lo que se ambienta en lugares lúgubres donde hay criaturas monstruosas y paranormales. Se caracteriza por su aura “perturbadora” y “hostil” a nivel estético y psicológico. 

Sus protagonistas tienen ideales ambiguos, cuyos estados mentales son deteriorados. Muchas veces, los personajes principales son “antihéroes”. Por otro lado, frecuentemente se tocan temas controversiales o relacionados con la decadencia de la sociedad. 

No se sabe con precisión cuándo surgió este género y quienes son sus precursores; no obstante, se le atribuye la creación del término “fantasía oscura” a los novelistas Charles Lewis Grant y Karl Edward Wagner. 

Sus escritores más reconocidos son Edgar Allan Poe, Neil Gaiman, H. P. Lovecraft, Clark Ashton Smith, entre otros. Unos cuantos escritos de estos autores han sido adaptadas al cine y a la TV, asimismo hay producciones originales que han tenido un gran recibimiento por parte del público. En este apartado están: The Sandman (serie), El mundo oculto de Sabrina (serie), Caroline, La leyenda del jinete sin cabeza, La cumbre escarlata, Agencia Lockwood (serie), etc.

→ Fantasía histórica: En ella se combinan la fantasía con contexto históricos reales. Se puede desarrollar mediante diversos enfoques: una visión alterna de nuestro tiempo si eventos históricos hubiera sucedido de manera diferente (ucronías), incorporación de artefactos tecnológicos en épocas pasadas (retrofuturismo) y lo mismo que el anterior, aunque en lugares ficticios muy parecidos al real. 

Una de las categorías más populares de la “fantasía histórica” es el steampunk, que está ambientada en el periodo Victoriano o Eduardiano y mezcla la tecnología basada en el vapor y la combustión del carbón, con la estética de dichos años. 

Algunas producciones de este subgénero son: El planeta del tesoro de Disney, Carnival Row (serie) de Amazon Studios, Penny Dreadful (serie), etc. Inclusive, el programa de “La leyenda de Korra” tiene inspiración en este género. 

A hora que conoces los diferentes tipos de fantasía, ¿a cuál pertenece tu libro o película/serie favorita?

-Dani23

“Percy Jackson y los dioses del olimpo” es una nueva serie de Disney+ basada en la saga de libros de ese mismo nombre del escritor Rick Riordan. El 20 de diciembre del 2023 se estrenó oficialmente su primera temporada y desde entonces, todos los martes se ha publicado un nuevo episodio, hasta esta semana. 

Yo soy extremadamente fan de esta saga y del escritor. Me emocioné mucho cuando anunciaron la realización de esta producción y seguí toda la información que salió sobre ella durante su proceso de producción y postproducción. Con esto quiero decir: tenía demasiadas expectativas. 

Por lo que hoy, además de dar mi crítica del programa, contestaré la pregunta de si es una buena o una mala adaptación de su texto (a mi criterio). 

La historia es fiel al ejemplar, pues los hechos siguen el mismo orden cronológico y la gran mayoría ocurre de una forma similar. Sin embargo, hay varios acontecimientos que sufrieron cambios, aunque esto no es automáticamente negativo. 

Algunas de esas alteraciones dieron respuesta a dudas que los lectores tenían años preguntando, por descripciones poco claras acerca de los sucesos. Asimismo, le otorgan mayor realismo a otros momentos, teniendo en cuenta la personalidad de los personajes o las evidencias tan contundentes que tenían enfrente.

Por último, se empleó el recurso de los Flashbacks para narrar ciertas situaciones que buscaban darle más peso a otras interacciones. Aspecto que para mí, lograron bastante bien. 

A pesar de que yo esperaba una copia exacta de la novela, estos elementos ayudaron a que la historia brillará mucho más. Pero no todas las modificaciones fueron buenas, hubo otras pocas que no entendí las razones de su cambio y que aportaban a la trama. En estos casos, preferiría que la dejaran como antes o no las agregaran. 

Otro aspecto importante a analizar es acerca de si los personajes están representados igual que en la obra original. Cómo todos sabemos, físicamente difieren. A pesar de eso, respecto a sus personalidades son semejantes al texto: tercos, valientes e inteligentes. La química entre los 3 principales es fuerte, se nota que los actores se llevan muy bien y se tienen confianza en la vida real. 

Obviamente, en el libro, el que más destaca es Percy, ya que todo es narrado desde su punto de vista. No obstante, en esta producción podemos ver que hacen y piensan los demás, otorgándoles a Annabeth y Grover más profundidad como personas y utilidad dentro de la misión. 

Algunos personajes secundarios (como campistas, dioses y villanos) lograron ser incluso más memorables en el programa. Pese a ello, hubo otros que pasaron sin pena ni gloria. 

En el aspecto visual, el trabajo es impresionante. El campamento mestizo es parecido a como es descrito, lleno de un aura mística y hogareña. Pienso lo mismo del Olimpo y el Inframundo, se ven reales y logran transmitir sensaciones de grandeza y de terror respectivamente. Los escenarios tienen pequeños detalles que reflejan el cariño con el que hicieron todo. 

Mi principal miedo era sobre cómo se iban a ver las criaturas mitológicas. Por suerte, este aspecto también estuvo bien logrado y no tuvimos que ver bichos mal pegados atacando a Percy. 

Asi mismo, aun cuando hubo uno que otro chiste, la comedia no estuvo tan presente cómo en el ejemplar. Me hubieran gustado más bromas y momentos absurdos típicos de esta saga; sin embargo, prefiero la “seriedad” antes que la completa falta de esta. 

Para finalizar, hablemos de su aspecto más negativo: todo ocurre demasiado rápido. Soy consciente que en la novela los sucesos se desarrollan en muy poco tiempo, pero allá tenemos una gran cantidad de descripciones que le permiten al lector entender todo con tranquilidad.

En este caso, aunque yo entendí los acontecimientos que se llevan a cabo, tengo mis dudas de qué las personas que no estén familiarizadas con la historia captarán lo que estaba ocurriendo. Incluso, estoy 99% segura que varios de ellos tuvieron que parar en alguna ocasión para procesar las escenas. Y bueno, esa no es la idea. 

A su vez, se eliminaron cosas pequeñas y tontas, pero que le daban contexto a la gente nueva sobre determinadas situaciones (por ejemplo: que Percy debe viajar en avión para llegar de California a New York, aspecto que fue omitido). En vez de durar 8 capítulos, debió tener como mínimo 10, para que la aventura fuera contada con más tranquilidad. 

Cómo podrán ver, la considero una buena adaptación; no obstante, no es extraordinaria. Muchas cosas son similares al texto y varias modificaciones tienen una razón que los motiva, además, estas alteraciones no impiden que la serie transmita el mismo mensaje que la obra original: la importancia de la lealtad y de la amistad al enfrentar nuestros mayores retos. 

En general, me gusto lo suficiente para esperar una segunda temporada. Aunque, obviamente, anhelo que mejoren los errores que comente. 

¿Para ti, “Percy Jackson y los dioses del Olimpo” es una buena adaptación?

-Dani23

Luego de tanto tiempo de espera, el momento ha llegado, el titán Atlas regresa del olvido. Enviado por Cronos, viene a vengarse de los dioses y a recuperar el poder que a él, y a sus hermanos, le han arrebatado. En esta oportunidad, campistas y cazadoras tendrán que unirse para derrotar al poderoso enemigo. Desafortunadamente, el destino no está de su lado, el mismo oráculo les ha revelado que no todos regresaran con vida de esta aventura.

Escrito por Rick Riordan, Percy Jackson y la maldición del titán es el tercer libro de una de las sagas más populares de nuestra generación: Percy Jackson y los dioses del Olimpo. Con un total de 320 páginas, esta historia me hizo volver a desear que las antiguas leyendas griegas fueran reales.

Si enfrentarse al dios de la guerra y a un gigante cíclope no fue suficiente para acabar con la paciencia de Percy, una llamada de socorro de su mejor amigo Grover le recordara que ni en vacaciones de invierno puede descansar de ser un semidiós. Junto a Annabeth y Thalia, acudirá a auxiliar a su amigo, pero el encuentro con una manticora y la aparición de la diosa Artemisa, dificultarán bastante las cosas. 

Debido al secuestro de uno de sus amigos y el regreso de Atlas, el destino forzará a Percy a cumplir la maldición del titán. 

Hace unos días, cuando ordené mi biblioteca, me di cuenta de que había dejado a la mitad las reseñas de esta saga, por lo que me puse manos a la obra. Sin mentir, ni exagerar diría que ``La maldición del titán” es uno de los mejores libros escritos por Rick Riordan, solo superado por ''El último héroe del Olimpo.”

Por primera vez en toda la saga nuestros héroes se enfrentan directamente a la muerte, aun así deciden asumir el gran riesgo, porque son conscientes que hay cosas más importantes que sus propias vidas. Con tan solo 14-16 años toman una decisión crucial que requiere gran madurez, decisión que yo no sería capaz de tomar. Al empezar este libro tenía miedo de que fuera una copia de los dos anteriores, pero este enfoque, algo más maduro, le dio el cambio que necesitaba. Tranquilos, pese a que la historia se vuelva un poco más seria, el humor que hace a esta saga única, no desaparecerá. 

Las secuencias de combate son simplemente inolvidables. Todo el ejemplar crea expectativas de un final heroico y lo consigue de maravilla. Hay escenas que deberían estar en una película.