Sinopsis oficial de “El último Van Gogh”: Verano de 1890. Van Gogh llega a Auvers-sur-Oise, un bucólico pueblo francés que atrae a los pintores de París y otras ciudades por sus maravillosos colores y paisajes. Ahí ha crecido Marguerite Gachet, una chica de veinte años que, desde la muerte de su madre, se ha dedicado a atender a su padre y a su hermano. Es con ellos donde el pintor pasará su último verano, bajo el cuidado del doctor Gachet, médico homeópata, pintor aficionado y coleccionista. En estos últimos días de su vida, Van Gogh creará más de setenta cuadros, dos de ellos retratos de Marguerite. Lo que él no sabe es que mientras la pinta en los lienzos, también capturará su corazón.

“El último Van Gogh” es un libro autoconclusivo escrito por la autora estadounidense Alyson Richman, quien además es licenciada en Historia del Arte y Cultura Japonesa. Es su gran pasión por la pintura lo que la ha llevado a escribir este estilo de relatos donde los pinceles y los lienzos tienen cierto protagonismo. 

Con toda sinceridad, no sabía muy bien qué esperar de este ejemplar. Lo compré en una feria del libro de la universidad, principalmente por su precio y su linda portada, para luego arrepentirme de esa compra, ya que es una historia romántica y yo no soy muy fan de ese género. Al final termino dejándome un sabor agridulce, pero no por nada malo. 

La obra se puede considerar una ficción histórica, pues narra los últimos meses de vida que el famoso pintor, Vicent Van Gogh, pasó en el poblado de Auvers-sur-Oise. Sin embargo, el protagonista no es Van Gogh, ni mucho menos, él entraría más en la categoría de un interés romántico e, incluso, tal vez en antagonista. 

Precisamente creo que eso es lo más interesante de la novela. Van Gogh es continuamente idealizado por los personajes, quienes sufren las consecuencias de esa idealización. Más que un individuo, es presentado como un objeto al que todos desean, algunos meramente por envidia y otros, por amor. 

La protagonista es Marguerite Gachet, quien realmente existió y fue hija del Dr. Paul Gachet, el encargado de cuidar al pintor durante su estadía en el poblado. Marguerite fue musa y modelo de Van Gogh para dos de sus obras y aparentemente tuvieron una relación cordial. El pintor también manifestó su intención de realizar un tercer cuadro de ella en las cartas que le escribió a su hermano, por lo que algunos han puesto en duda la verdadera naturaleza de su amistad, teniendo en consideración las normativas de la época.

La autora comentó en un video para redes sociales de la editorial Planeta (2024) que tuvo la oportunidad de ver uno de los cuadros que el artista pintó de Marguerite, cuando visitó una exposición de Van Gogh que realizaba el Museo Metropolitano de Arte de New York. Viendo la obra, pensó que se le debería dar voz a aquella mujer de la que se sabe tan poco, para que pudiera contar su versión de la historia y de esas pinturas. Con esta descripción se puede resumir fácilmente la trama.

Margarita es una chica bastante simple y hasta olvidable. Pero esto no es necesariamente negativo, debido a que aparenta ser algo hecho a propósito con la intención de adecuarla a los estándares de la época: una apasionada ama de casa, que ha aprendido a servir a sus superiores y a dejar de lado muchas ambiciones. Aun así su lienzo en blanco poco a poco va adquiriendo ciertas tonalidades. 

Este ejemplar, además de dar respuestas ficticias a la pregunta de “¿y si estos dos…?”, ilustra las expectativas de vida de una mujer del siglo XIX, tomando en cuenta que estaban a completa disposición y sumisión de los jefes del hogar. Por ende, este personaje y sus vivencias pueden llegar a ser desesperantes y frustrantes, al igual que generar cierta sensación de impotencia. Nuevamente, esto no es una crítica desfavorecedora para el libro. 

Lo único negativo que puede decir es que en un inicio la historia es medio lenta y tarda uno en desarrollar el conflicto. También en ocasiones pareciera que el relato se enfoca más en describir los cuadros que Van Gogh está pintando (los cuales existen en la vida real), que en el propio conflicto. Aunque viendo el lado positivo de esto último, sus piezas también son explicadas simbólica y estéticamente. Mediante ellas se visualiza el deterioro mental del artista y el peso que, para él, tenía su trabajo. El lector puede obtener nuevos conocimientos de este artista y, al mismo tiempo, la propia historia lo animará a investigar más.

En conclusión, “El último Van Gogh” me sorprendió teniendo en cuenta mis nulas expectativas. Tal vez pudo haber sido más enganchante en ciertos momentos, pero en mi caso nunca hizo que perdiera el interés, incluso me motivó a investigar más de Van Gogh. Si te gusta mucho el arte y este artista, probablemente vayas a amar esta novela y si no, puede ser que te aburra un poco. En general, creo que se los recomiendo. 

- Dani23

Sinopsis oficial del libro: “Invisible”: Emotiva, conmovedora, diferente… Invisible narra, a través de los ojos de un niño, una historia que podría ser la de cualquiera de nosotros.

¿Quién no ha deseado alguna vez ser invisible?

¿Quién no ha deseado alguna vez dejar de serlo?

El problema es que nunca he llegado a controlar bien ese poder: A veces, cuando más ganas tenía de ser invisible, era cuando más gente me veía, y, en cambio, cuando deseaba que todos me vieran, era cuando a mi cuerpo le daba por desaparecer.

“Invisible” es una novela autoconclusiva del escritor español Eloy Moreno. Compre este ejemplar en una feria de libros en mi universidad debido a 2 razones: estaba a un precio asequible y recordaba haber escuchado buenas cosas de él. Genuinamente, tenía una idea general de qué trataba la historia, pero no sabía muy bien de qué manera la abordaba. Por esta razón, cuando me anime a leerlo, decidí dejarme llevar y que me sorprendiera. 

Primero debo mencionar que leí todo el ejemplar en aproximadamente 5 horas durante una noche. Desde la primera página me enganchó y no puede dejar de leer hasta que lo termine. La narración tiene un ritmo dinámico, la cual emplea recursos narrativos como la analepsis (en el que se rompe la cronología lineal de un cuento con el objetivo de evocar momentos del pasado) para contar los sucesos y que los originó. 

Con este recurso el autor logró que al inicio sintiera mucha curiosidad y misterio sobre el constantemente nombrado “accidente”, para que luego poco a poco fuera atando los cabos y me sumergiera más en el relato. Puedo afirmar sin ninguna prueba que si la historia se hubiera contado de forma lineal, no me hubiera enganchado tan rápido. 

Todo eso está bastante bien; sin embargo, estoy seguro de que alguno se estará preguntado de qué trata la trama. Su enfoque principal es el acoso escolar y sus consecuencias, aunque además abarca el tópico de la falta de atención de los padres en la vida de sus hijos. 

Temas fuertes que el autor logra abordar de una manera adecuada a través del punto de vista de un niño, “el chico invisible”, protagonistas del libro que, siéndole fiel a su título, no posee nombre. Aquel chico intenta enfrentar la situación cómo una aventura de superhéroes, donde él es el héroe y cada vez obtiene más poderes para vencer a los villanos.  

Moreno no tuvo miedo de describir escenas con detalle, para que el lector se pusiera en los zapatos del niño invisible y entendiera la falta de empatía humana. No obstante, también hizo uso del elemento “superheroico” para contar varios sucesos de manera un poco más subliminal (aunque muy fácil de entender), con la finalidad de que recordemos que esto le está ocurriendo a un niño, que intenta protegerse con su imaginación y no sabe qué hacer ante los acontecimientos. 

La historia te deja la reflexión de que existen más de una forma de violencia y te hace preguntarte si en alguna ocasión la infligiste sin (querer) darte cuenta y evaluar tus comportamientos. A su vez, te transmite muchos sentimientos, como impotencia o ansiedad, que te hacen conectar de forma emocional con el relato. 

Por último, existen varios personajes secundarios, los cuales, igual que el protagonista, tienen nombre peculiares: “el niño de los nueve dedos y medio”, “la chica de las cien pulseras”, “el chico con una cicatriz en la ceja”, etc. La mayoría de ellos, con sus excepciones, no son desarrollados con mucha profundidad. Sin embargo, entiendo las razones de esto, el autor no le importaba contar con detalle sus vidas, sino cómo sus acciones o las falta de ellas afectaban al chico invisible. 

En resumen, “Invisible” en un libro muy peculiar, al que es difícil no tomarle cariño. Empecé este ejemplar esperando que me sorprendiera y eso hizo de manera positiva. La trama es conmovedora, la narración es buena y el protagonista es inolvidable. Si se me da la oportunidad del leer otras novelas de este autor, sin duda no las desaprovecharé.

- Dani23

Sinopsis oficial del libro “Bajo la puerta de los susurros”: Bienvenido a El cruce de Caronte. El té está caliente, los bollos recién hechos y los muertos de paso.

Cuando Wallace Price se ve asistiendo a su propio funeral, descubre que está muerto. Pero Wallace no está preparado para abandonar este mundo que apenas ha sabido disfrutar en vida. De modo que, cuando le dan una semana para dar el salto al Más Allá, decide vivir plenamente esos escasos siete días que le quedan. Comenzará entonces un extraordinario viaje en el que, con la ayuda de Hugo, quien regenta una pintoresca tetería escondida entre las montañas de un pequeño pueblo y es, además, el barquero que ayuda a las almas a cruzar «al otro lado», aprenderá a disfrutar la belleza de los detalles y podrá compensar todo aquello que se perdió.

“Bajo la puerta de los susurros” es un libro autoconclusivo del aclamado escritor estadounidense, T. J. Klune, el cual explora el desarrollo de una relación romántica LGTB en un mundo donde los muertos conviven más cerca de lo que parece con los vivos. 

Este es el segundo libro que leo de este autor. El anterior, “La casa en el mar más azul”, me decepcionó un poco, teniendo en cuenta toda la popularidad que había recolectado en redes. Inclusive, recuerdo que le puse 4 estrellas de 5, pero hoy en día siento que fui muy bondadosa y las bajaría a 3. Sin embargo, aunque este ejemplar comete algunos errores que detecte en el anterior, también debo destacar una clara mejoría con la trama y sus personajes en comparación. 

Primero, hablemos de sus protagonistas: Wallace, un estricto abogado que muere de manera repentina y se ve obligado a enfrentar el misterio de lo que hay después de la muerte, y Hugo, el dueño de una tetería que cumple el papel de guiar a las almas hacia el “más allá.” 

En un inicio estos personajes me parecieron muy parecidos a los de “La casa en el mar más azul”, algo no muy bueno, teniendo en cuenta de que estos los recuerdo como personajes inverosímilmente perfectos, vacíos y sin profundidad. La razón de que me parecieran similares es que siguen una dinámica bastante semejante: uno de ellos es un líder admirado por todo su entorno y el otro, un hombre que está fuera de su zona de confort y del que se burlan constantemente. 

Pese a ello, a lo largo de la obra, Wallace y Hugo van mutando, no porque su dinámica cambie, sino porque el escritor les otorgó más profundidad y carácter. Ya por lo menos sus personalidades no se basan en un solo adjetivo, sino que llegan a ser un poco más complejos y con diferentes capas, aunque aún les falta más humanidad. 

El que más resalta es, sin duda, Wallace, al fin al cabo, es su aventura la que leemos. El escritor decidió crearlo cómo alguien cruel y frívolo, pero que, al ver todo lo que ha perdido, va obteniendo compasión y benevolencia. 

Me parece que, teniendo en cuenta las circunstancias a las que se enfrenta, su cambio de naturaleza tiene fuertes motivaciones; no obstante, este paso muy rápido dentro de la historia y me hubiera gustado que su carácter gélido continuará durante más capítulos. Al fin y al cabo, estamos hablando de un abogado despiadado y que ha tenido problemas de superioridad toda su vida, por lo que me sorprende que haya superado estos defectos de manera veloz. 

Su romance con Hugo, dejando de lado el factor turbio de que uno es un fantasma y el otro está vivo, se cocinó a fuego muy lento. En mi caso, llegué a sentir la tensión entre ambos y la frustración que sentían ante la situación que estaban viviendo, que claramente impedía el crecimiento de algo entre ellos. 

Cómo tal, hay muy pocas escenas románticas, por lo menos, de la forma en que estamos acostumbrados, pero es precisamente su escasez las que las hacen tan especiales. Sin duda, Klune desarrolló un buen romance aun careciendo de recursos como besos apasionados o momentos frenéticos, basando gran parte de la relación en conversaciones esporádicas que, pese a su brevedad, transmitían tantas emociones. Esto es un gran éxito… si tan solo el final fuera mejor. 

Pero antes de hablar de cómo terminó el libro, debo mencionar el universo donde se ambienta la historia. Este tiene claras referencias a la mitología griega y, aunque no es una cosa de otro mundo, sí resulta ser bastante creativo.

En el mismo, el escritor aprovechó utilizar aspectos que componen nuestra realidad, como los médiums o alguna referencia a la religión, para construir el sistema laboral que hay en torno a la muerte. Porque sí, cómo dice un personaje en la obra, la muerte también es un trabajo. Además, hace empleo de ideas sobre este tópico cómo “veo una luz blanca” o “al morir ves toda tu vida pasar delante de tus ojos”, para plasmar las etapas que alma una debe de pasar tras su fallecimiento. 

Sin embargo, faltó explicar alguna que otra cosa de dicho sistema “laboral”, el cual, a veces, aparenta ser demasiado frágil y estar expuesto a varios errores. Pese a ello, tengo que decir que este mundo fue una de mis cosas favoritas del libro. 

Por otro lado, hay otras tramas fuera del contexto romántico, que tenían como objetivo ayudar a los personajes a evolucionar, al igual que ilustrar la crueldad de la vida y de la propia muerte, cómo el lado maravilloso de cada uno de estos aspectos. 

Uno de mis problemas con el anterior libro del autor es que agregaba subtramas que, a mi gusto, al final no llegaban a nada o que eran resueltas de manera demasiado veloz. Por suerte, esto no ocurrió aquí, cada elemento que se presenta fue bien planteado y tienen una meta en específico que permite al relato avanzar de forma dinámica, pese a que al inicio no entendamos la razón de su incorporación. 

Teniendo en cuenta a los personajes secundarios, estos fueron buenos, con sus propias historias profundas y mensajes que enseñarle al protagonista. Mi único problema es que, al principio del libro, con la intención de hacer reír al lector, 2 de estos sujetos que son parte de ese sistema laboral que hay después de la muerte, someten a Wallace a bromas y burlas constantes que no van en sintonía con la supuesta seriedad y complejidad de su trabajo. 

Hablando de risas, la obra tiene su lado humorístico, que sí consiguió provocarme alguna que otra carcajada, aunque también tuvo escenas que me dieron vergüenza ajena. Asimismo, tengo que destacar que el libro logró emocionarme y sacarme varias lágrimas en momentos de tensión emocional, que se podrían considerar agridulces. Es decir, si conecte con sus personajes y los conflictos que deben enfrentar. 

Por último, el dichoso final. Sé que a lo largo de esta reseña he señalado varias cosas que no me gustaron de este ejemplar, pero sinceramente estuve dispuesta a dejarlos pasar y ponerle al libro 5 estrellas… si no fuera por la forma en que culminó. Todo iba bien hasta las últimas 20 páginas, literalmente. 

No voy a hablar mucho de esto, porque creo que diría bastantes spoilers, pero la forma en que terminó el ejemplar contradijo todas las reglas de este universo, las cuales habían sido explicadas poco a poco a lo largo de la obra. Y todo por el afán del escritor de entregarnos un final que a juro debía de ser feliz. 

Siempre es lindo leer a tus protagonistas alcanzando sus sueños y consiguiendo lo que desean, pero hay veces que hay que entender que no todas las historias pueden terminar con un “felices para siempre” y que forzarlo, cómo es en este caso, le hace más daño que bien a toda la problemática explorada. 

Hasta esas 20 páginas la obra se orientaba a una culminación agridulce que, a pesar de ser bastante emocional, también era esperanzadora e, incluso, muy madura. Ojalá ese hubiera sido el final que nos hubieran entregado. 

En conclusión, “Bajo la puerta de los susurros” es un libro que mostró una clara mejoría en el desarrollo de conflictos y de personajes de T. J. Klune. Me gusto lo suficiente para, en un futuro, leer otros libros de este escritor. Se las recomiendo si desean leer una historia fácil de comprender y que llegará a conectar con sus emociones.

-Dani23

Reseña del libro "La casa en el mar más azul" de T. J. Klune.

Sinopsis oficial de la película “Madame Web”: En un cambio del típico género, Madame Web cuenta la historia independiente del origen de una de las heroínas más enigmáticas de la editorial Marvel. El thriller de suspenso protagonizado por Dakota Johnson como Cassandra Webb, una paramédico de Manhattan que puede tener habilidades clarividentes. Forzada a enfrentarse a revelaciones de su pasado, ella forja una relación con tres mujeres jóvenes destinadas a tener poderosos futuros... si pueden sobrevivir a un presente mortal.

“Madame Web” es una película del 2024 dirigida por S. J. Clarkson y perteneciente al multiverso de Spider-Man de Sony. 

Creo que todos en los últimos días hemos escuchado mucho de esta producción, especialmente comentarios negativos. Sinceramente, esa recepción no me sorprendió tanto, debido a los trailers y pósteres tan peculiares que habían sacado. Sin embargo, quería ver la historia completa para tener una opinión.

Antes de empezar, quiero dejar claro que, aunque me encanten las películas de superhéroes, no soy muy seguidora de los cómics. Por lo que, cuando anunciaron este filme, apenas tenían nociones de quién era Madame Web. No obstante, una buena “adaptación” debe funcionar individualmente. 

Bueno… ¿Cómo empiezo? Mi malestar principal con esta cinta son sus diálogos, que se caracterizan por ser artificiales. Las conversaciones entre los personajes y sus reacciones ante algunos acontecimientos son raras, como si fueran robots. Siento que al escribirlos no intentaron recrear la fluidez de una conversación, sino que se concentraron en idear rápidas interacciones.

Hubo frases que tenían la intención de sorprender o ayudar a las protagonistas a evolucionar, cómo el “Yo soy Iron Man” o “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”, que en vez de generarme esos sentimientos, me causaron risa. 

Esto perjudicó obviamente a las interpretaciones. La mayoría coincidirá conmigo que individuos cómo Dakota Johnson, Sydney Sweeney y Tahar Rahim no son malos actores. Sin embargo, dejaron mucho que desear, supongo que hicieron lo que pudieron con lo que tenían.

Con esto saltamos a otro punto importante: los personajes, los cuales me parecieron extremadamente vacíos. Aunque los protagonistas han vivido situaciones difíciles con las que uno podría identificarse, nunca logré empatizar con ellos. Al punto de que si les ocurría algo, realmente me daba igual. 

Una parte de la culpa la tienen nuevamente los diálogos, pero también lo tiene el hecho de que no se profundizó en sus historias y que estas fueron narradas en unos cuantos segundos. Tal vez si se hubiera mostrado flashbacks de sus pasados o las consecuencias psicológicas que estos tienen, hubiera podido encariñarme de ellas. 

El peor de todos es Ezekiel Sims, el villano. A pesar de que Ezekiel es mostrado como una gran amenaza, no se nos da información sobre él: no explica a qué se dedica, que lo llevó a convertirse en “malvado”, que tiene planeado, quienes son sus aliados e, incluso, la dimensión de sus poderes. Entré en la sala de cine sin saber quién era y salí con ese mismo sentimiento. 

Por otro lado, la trama se basa en Catherine Web, próxima Madame Web, desarrollando su clarividencia e intentando salvarle la vida a 3 adolescentes que se convertirán en las próximas superheroínas de la ciudad. ¿Saben cuál es el problema? ¡Que uno cree que verá como estas chicas obtienen sus poderes, pero esto nunca ocurre! La cinta solo te dice que un futuro los obtendrán…

A su vez, pese a no conocer mucho de Madame Web, sí sabía que era un personaje secundario en los comics de Spider-Man. La ausencia de ese superhéroe se notó demasiado, no creo que la presencia de Peter Parker mejore el filme; no obstante, sin duda eliminaría esa sensación de “falta algo”. 

También debo mencionar que hubo acontecimientos que fueron tan: ¿? Necesitaban que el conflicto avanzara y para ello las protagonistas tenían que tomar decisiones cuestionables o literalmente salidas de la nada, cómo viajar a Perú de un día a otro, sin importar que están siendo perseguidas por un lunático. 

Las escenas de pelea parecían que estaban a cámara lenta y estoy segura de que esa no era la intención. Además, por la falta de poderes de las protagonistas, estas consistieron en ellas huyendo mientras el villano las perseguía. Es decir, los combates, uno de los mayores atractivos de estas producciones, fueron aburridos y sin dinamismo. 

De igual forma, los efectos especiales son malos. Como he dicho en otras reseñas, yo intento no criticar esto, pero el filme tiene un presupuesto de 80-100 millones de dólares, por lo que sí es algo alarmante. Asimismo, la transición entre varias tomas no es fluida. 

Hubo muchas referencias a Spider-Man que realmente no aportan nada y anuncios descarados a marcas que contribuyeron a que no me tomara en serio lo que ocurría. 

Por último, las pocas cosas positivas que puedo mencionar son la buena química entre las 3 coprotagonistas, una amistad que, según entrevistas, también es fuerte fuera de la pantalla. Y que algunos efectos que se utilizaron para mostrar la clarividencia de Catherine son interesantes, se nota que tomaron inspiración en Doctor Strange. 

En conclusión, “Madame Web” me enseño cómo no debería ser una película de superhéroes. Si la van a ver, vayan con amigos.

- Dani23

Sinopsis oficial de “La casa en el mar más azul”: Trabajo, trabajo y más trabajo. Linus Baker podría ser una persona cualquiera, en un lugar cualquiera, viviendo una vida cualquiera. Él estaba convencido de esto, y si tú lo hubieras conocido, tampoco habrías dudado en asegurar que Linus pertenecía al montón, ni más, ni menos. Y así era, hasta el día en que este funcionario del Departamento de Jóvenes Mágicos es llamado por Altísima Dirección para supervisar un orfanato del que apenas hay registros.

Con esta nueva tarea entre manos, Linus viajará a la isla de Marsyas, donde deberá supervisar a seis huérfanos catalogados como peligrosos (hablamos del futuro Anticristo, entre otros) y a su enigmático cuidador. Ahí, deberá dejar de lado sus miedos y prejuicios, que no son pocos, para darse cuenta de que lo que realmente tiene que hacer no es aquello a lo que le han enviado. Porque en Marsyas, Linus descubrirá que el camino a la felicidad es distinto para cada uno de nosotros, y, que si te atreves a recorrerlo, llegarás al lugar donde te encontrarás a ti mismo.

Escrito por T.J. Klune, “La casa en el mar más azul” es un libro autoconclusivo que cuenta con una narración en tercera persona. Pese a que tiene capítulos bastante largos, el ejemplar posee un ritmo rápido que me permitió terminar de leerlo en 3 días. 

Respecto a la historia, esta, a simple vista, puede parecer sencilla y no voy a negar que en algunos aspectos lo es. No obstante, la obra maneja tramas relacionadas con el autodescubrimiento, la deficiencia gubernamental y el racismo, que convierten el relato en una crítica social. 

Eso sí, los motivos que impulsan el inicio del argumento principal tienen una explicación ambigua y que ojalá se hubieran detallado más. 

Sobre los protagonistas, Linus me es… ¿Indiferente? Es decir, me gusta como personaje, pero no es lo primero que se me viene a la cabeza cuando pienso en el libro, ya que carece de esa chispa necesaria en los protagonistas. 

Sin embargo, estoy segura de que esta fue la intención del escritor, pues Linus es presentado cómo alguien que ha sido consumido por la rutina y por su labor, que poco a poco se da cuenta de cuál es su lugar en el mundo. 

El otro protagonista es Arthur, el cuidador del orfanato de Marsyas, quien, como lectora, capto más mi atención que Linus, por todos los secretos que oculta y por su pasado tormentoso. Pero analizando críticamente, me doy cuenta de que la obra da escasa información sobre su personalidad y sus sentimientos ante ciertos hechos, que me hubiera gustado leer.

Los personajes secundarios fueron lo mejor del relato, los cuales diferenciaron al libro de otras obras de fantasía e hicieron que puntuara esta historia con 4 estrellas en vez de 3. El más destacado es Lucy, el anticristo, quien, con sus comentarios intimidantes, su sarcasmo y su extraño sentido del humor para un niño de 6 años, se ganó todo mi amor.

En cuanto al mundo donde ocurre la trama, este me parece algo confuso y desaprovechado, ya que tiene elementos que fueron explicados de forma vaga o que fueron dejados inconclusos. Ciertos aspectos del universo se caracterizan por ser bastante distópicos (como un sistema autoritario), pero que tuvieron una resolución demasiado apresurada. 

Por otro lado, la narración también se concentra en el romance de Linus y Arthur. El inicio de su relación no me gustó, pues se basó en el último diciéndole de la nada al primero que era perfecto y que debía confiar en sí mismo. Es decir, al principio sentí que su vínculo era un poco apresurado.

No obstante, a lo largo de los capítulos ocurrieron algunos momentos entre ellos que me parecieron adorables y que permitieron el desarrollo de una verdadera confianza. Dichos instantes consiguieron convencerme y cautivarme. 

Al mismo tiempo, el autor se esforzó en crear una relación de paternidad entre Linus y los niños del orfanato, la cual logró sin ningún inconveniente. Esta relación progresó de manera calmada, forjando un fuerte enlace que sustituyo los prejuicios de ambas partes, por cariño. Como lectora que seguía las acciones de Linus, yo también sentí que era parte de una nueva familia. 

En resumen, “La casa en el mar más azul” es un libro entretenido, que toca temas de trascendencia social, pero que no ejecutó de la mejor manera algunos aspectos importantes. Me gusto lo suficiente cómo para querer leer el nuevo proyecto de T.J. Klune. Si quieres una lectura divertida, llena de crecimiento personal y de amor romántico y paternal, este es tu ejemplar. 

-Dani23

Sinopsis oficial del libro “Liberemos las Estrellas”: Nasir y Zafira se disponen a poner en marcha el plan de Altair para devolver la magia a Arawiya, pero apenas les quedan aliados para enfrentarse a un enemigo temible. Y mientras Zafira y Nasir luchan contra la oscuridad que intenta dominarlos, el tiempo para actuar se acaba… si quieren reinstaurar el orden, tendrán que hacer un drástico sacrificio.

“Liberemos a las estrellas” es el segundo y último libro de la saga “Arenas de Arawiya”, que fue escrita por Hafsah Faizal. Esperaba mucho de este ejemplar, debido a todos los comentarios positivos que leí en redes sociales; sin embargo, la lectura no logró cumplir esas expectativas y terminó decepcionando bastante. 

La obra es demasiado larga (casi 700 páginas) y, a mi criterio, la trama no da para tanto. La mayoría de los capítulos se basan en los protagonistas yendo de un lugar a otro, sin que ocurra algo relevante. En ocasiones se contaba un mismo hecho desde 3 perspectivas diferentes, lo que alargaba los sucesos. 

Varios de los acontecimientos trascendentales para el movimiento de la historia eran narrados en menos de 20 páginas, lo que reafirma mi pensamiento de que este texto pudo haber sido muchísimo más corto y, por ende, menos pesado. 

Por esta razón, la trama principal de devolver la magia a Arawiya me pareció difusa y poco importante, ya que los personajes se la pasaron discutiendo y viajando sin sentido, en vez de concentrarse en su peligrosa misión. No obstante, se tocaron tópicos como la misoginia, el racismo, la manipulación de las masas y el fallecimiento de seres queridos, las cuales enriquecieron el relato. 

En las últimas páginas, Zafira logró captar mi atención por la extraña conexión de sangre que tiene con el Jawarat, un libro de magia. El juego de poder entre ambos y las cosas que eran capaces de hacer juntos le aportaron el dinamismo que le faltaba. 

Sobre Nazir, este se dedicó a vencer sus miedos y a demostrar que es digno el heredero de sus padres. Sigue siendo el mismo chico misterioso que antes, pero los acontecimientos le permitieron evolucionar y dejar de ser la marioneta del reino. 

Los demás personajes, exceptuando a Altair y Aya, apenas tienen impacto en la historia. Aparecen y desaparecen de la nada, y solo están hay para darle más profundidad a los protagonistas. Por suerte, hay capítulos relatados por Altair, los cuales fueron los mejores, debido a su personalidad y a su caótico entorno. 

El romance también estuvo bastante presente en el libro y fue otro factor que me decepcionó. En "A la caza del fuego", la relación entre Zafira y Nazir se basó en un amor imposible, cuya química era palpable. Lamentablemente, esto fue sustituido por falta de comunicación y dificultades para entenderse.

Por otro lado, el final me dejó un mal sabor de boca por dos razones: durante la saga preparan a los protagonistas para un cierto desenlace, incluso algunos personajes se sacrifican por aquel fin. No obstante, de la nada cambian todo lo planteado buscando sorprender al lector. Tristemente, este cambio fue predecible.

Para culminar, la obra intenta darle más profundidad al villano. Aunque esto era algo necesario, pues anteriormente sus planes eran impulsados por sus ansias de poder, sus motivaciones pudieron explorarse más. A su vez, hubo muertes que no me impactaron y objetos que supuestamente eran trascendentales, pero que fueron casi ignorados. 

Bueno, cómo podrá ver, no me gustó “Liberemos las estrellas”. Luché por terminarlo y temí que me causara un bloqueo del lector. Sinceramente no lo recomiendo. 

Reseña del libro "A la caza del fuego", antecesor de esta obra. 

-Dani23