Sinopsis oficial de la película "Muérete, bonita": En una pequeña localidad de Minnesota va a celebrarse el concurso anual de belleza, un acontecimiento que todos esperan con impaciencia y que será retransmitido por televisión.

“Muérete, bonita”, también conocida en inglés como “Drop dead gorgeous”, es una película no muy conocida del 1999 que pertenece al género “Chick Flicks”, el cual agrupa a los filmes que tiene cómo público objetivo a las mujeres jóvenes.

En mi vida había escuchado de la existencia de esta cinta, hasta que vi un video en YouTube de creador “Lonnie Channel” acerca de la diferencia entre las “Chick Flicks” y los “Romcoms” (muy recomendado el video, por cierto), en el que hablaba de esta película. Mis motivaciones para verla fueron su historia bastante controversial (créanme, esa sinopsis no le hace justicia) y que está protagonizada por actrices que se convirtieron en estrellas de Hollywood, al punto de lograr nominaciones a los Oscars y a los Emmy. 

El filme está grabado en formato de falso documental, es decir, la historia se desarrolla como si un equipo de rodaje grabará de manera ficticia un documental sobre un certamen de belleza que se lleva a cabo en un pueblo imaginario de USA. Por lo que la cinta tiene un aura de reality show de bajo presupuesto, que la hace mucho más graciosa (si eso es posible). 

La trama se centra en la vida de Amber Atkins, la protagonista, durante la realización del concurso. En un inicio este parecía ser el típico certamen de jovencitas que se ve por la televisión, hasta que las cosas se empiezan a poner bastante feas: algunas concursantes son asesinadas o atacas de manera sospechosa. Sin embargo, ni eso va a evitar que Amber abandone la competencia y decepcione a su madre. 

Aunque con mi descripción pueda parecer que esta cinta se basa en la resolución de un crimen, esto está muy alejado de la realidad. “Muérete, bonita” realmente es una sátira que, mediante estos acontecimientos, pretende caricaturizar y burlarse de la sociedad estadounidense y de la cultura de estos certámenes de belleza. 

El humor que maneja entraría en el tipo de “comedia negra”, por ende, continuamente realiza chistes de temas tabúes o muy controversiales, por lo que si no te gustan las bromas ácidas, posiblemente esta no sea tu película. En mi caso, a mí me encanta este humor, de modo que el filme sí logró sacarme varias carcajadas.

Su comedia está principalmente basada en sus personajes, donde cada uno está formado por un mundo de complejidades y actitudes estrambóticas, con diálogos absurdos y reacciones surrealista ante acontecimientos que son más surrealistas aún. 

Lo único que puedo criticar de manera negativa es el final, no porque sea malo, sino porque siento que la película se extendió un poco más de lo necesario y debió haber terminado tras la culminación del certamen. Asimismo, el tema de la persona que está cometiendo los crímenes genera un poco de suspenso y te hace crear tus propias teorías, pero la manera en cómo se resuelve la situación es un tanto anticlimática. 

Obviamente, no es una película que te cambie la vida o te haga reflexionar (si es una crítica, pero tampoco deja un gran mensaje); no obstante, sí te hace pasar un muy buen rato, tanto si la ves de forma solitaria o con amigos. La recomiendo mucho, especialmente si te gusta el humor medio picoso. Creo una de las cosas más sorprendentes de la cinta no son sus situaciones inesperadas, sino que este fue uno de los primeros trabajos de actrices cómo Kirsten Dunst y Amy Adams, porque sí, ellas son parte de los personajes principales. 

-Dani23

Sinopsis oficial de “El último Van Gogh”: Verano de 1890. Van Gogh llega a Auvers-sur-Oise, un bucólico pueblo francés que atrae a los pintores de París y otras ciudades por sus maravillosos colores y paisajes. Ahí ha crecido Marguerite Gachet, una chica de veinte años que, desde la muerte de su madre, se ha dedicado a atender a su padre y a su hermano. Es con ellos donde el pintor pasará su último verano, bajo el cuidado del doctor Gachet, médico homeópata, pintor aficionado y coleccionista. En estos últimos días de su vida, Van Gogh creará más de setenta cuadros, dos de ellos retratos de Marguerite. Lo que él no sabe es que mientras la pinta en los lienzos, también capturará su corazón.

“El último Van Gogh” es un libro autoconclusivo escrito por la autora estadounidense Alyson Richman, quien además es licenciada en Historia del Arte y Cultura Japonesa. Es su gran pasión por la pintura lo que la ha llevado a escribir este estilo de relatos donde los pinceles y los lienzos tienen cierto protagonismo. 

Con toda sinceridad, no sabía muy bien qué esperar de este ejemplar. Lo compré en una feria del libro de la universidad, principalmente por su precio y su linda portada, para luego arrepentirme de esa compra, ya que es una historia romántica y yo no soy muy fan de ese género. Al final termino dejándome un sabor agridulce, pero no por nada malo. 

La obra se puede considerar una ficción histórica, pues narra los últimos meses de vida que el famoso pintor, Vicent Van Gogh, pasó en el poblado de Auvers-sur-Oise. Sin embargo, el protagonista no es Van Gogh, ni mucho menos, él entraría más en la categoría de un interés romántico e, incluso, tal vez en antagonista. 

Precisamente creo que eso es lo más interesante de la novela. Van Gogh es continuamente idealizado por los personajes, quienes sufren las consecuencias de esa idealización. Más que un individuo, es presentado como un objeto al que todos desean, algunos meramente por envidia y otros, por amor. 

La protagonista es Marguerite Gachet, quien realmente existió y fue hija del Dr. Paul Gachet, el encargado de cuidar al pintor durante su estadía en el poblado. Marguerite fue musa y modelo de Van Gogh para dos de sus obras y aparentemente tuvieron una relación cordial. El pintor también manifestó su intención de realizar un tercer cuadro de ella en las cartas que le escribió a su hermano, por lo que algunos han puesto en duda la verdadera naturaleza de su amistad, teniendo en consideración las normativas de la época.

La autora comentó en un video para redes sociales de la editorial Planeta (2024) que tuvo la oportunidad de ver uno de los cuadros que el artista pintó de Marguerite, cuando visitó una exposición de Van Gogh que realizaba el Museo Metropolitano de Arte de New York. Viendo la obra, pensó que se le debería dar voz a aquella mujer de la que se sabe tan poco, para que pudiera contar su versión de la historia y de esas pinturas. Con esta descripción se puede resumir fácilmente la trama.

Margarita es una chica bastante simple y hasta olvidable. Pero esto no es necesariamente negativo, debido a que aparenta ser algo hecho a propósito con la intención de adecuarla a los estándares de la época: una apasionada ama de casa, que ha aprendido a servir a sus superiores y a dejar de lado muchas ambiciones. Aun así su lienzo en blanco poco a poco va adquiriendo ciertas tonalidades. 

Este ejemplar, además de dar respuestas ficticias a la pregunta de “¿y si estos dos…?”, ilustra las expectativas de vida de una mujer del siglo XIX, tomando en cuenta que estaban a completa disposición y sumisión de los jefes del hogar. Por ende, este personaje y sus vivencias pueden llegar a ser desesperantes y frustrantes, al igual que generar cierta sensación de impotencia. Nuevamente, esto no es una crítica desfavorecedora para el libro. 

Lo único negativo que puede decir es que en un inicio la historia es medio lenta y tarda uno en desarrollar el conflicto. También en ocasiones pareciera que el relato se enfoca más en describir los cuadros que Van Gogh está pintando (los cuales existen en la vida real), que en el propio conflicto. Aunque viendo el lado positivo de esto último, sus piezas también son explicadas simbólica y estéticamente. Mediante ellas se visualiza el deterioro mental del artista y el peso que, para él, tenía su trabajo. El lector puede obtener nuevos conocimientos de este artista y, al mismo tiempo, la propia historia lo animará a investigar más.

En conclusión, “El último Van Gogh” me sorprendió teniendo en cuenta mis nulas expectativas. Tal vez pudo haber sido más enganchante en ciertos momentos, pero en mi caso nunca hizo que perdiera el interés, incluso me motivó a investigar más de Van Gogh. Si te gusta mucho el arte y este artista, probablemente vayas a amar esta novela y si no, puede ser que te aburra un poco. En general, creo que se los recomiendo. 

- Dani23

Yo sé que este título es bastante controversial. Soy consciente que el debate de “cuál es mejor, libro o película” siempre despierta pasiones. Especialmente porque, para mí, la cinta del 2020 es mucho mejor que lo escrito. Decir esto abiertamente puede atraer críticas, pero puedo defender arduamente mi opinión. 

“Emma” es un libro autoconclusivo, actualmente clasificado cómo “comedia romántica”, que fue escrito por la británica, Jane Austen, y publicado en 1815 (sí, vengo a criticar un ejemplar de más de 200 años). Esta novela es uno de los trabajos más populares de la autora, junto a “Orgullo y Prejuicio”, “Persuasión” y “Sensatez y sentimientos”; sin embargo, hay un total de 7 obras registradas a su nombre. 

La presente historia ha tenido 7 adaptaciones para el cine y la televisión. Incluso, el icónico filme de Clueless está basado en este relato. Pero de todos aquellos trabajos audiovisuales, es “Emma”, cinta estrenada en el 2020 y dirigida por Autumn de Wilde, la protagonista de esta comparación.

La historia se trata de Emma, una joven de 21 años perteneciente a la clase alta rural inglesa. A diferencia de la gran mayoría de protagonistas de esta escritora, Emma es bastante rica y tiene el privilegio de no necesitar casarse para poder sobrevivir en el futuro. Por esta razon, pasa sus días cuidando a su padre y siendo la casamentera de su poblado, descartando continuamente la posibilidad de casarse. Sin embargo, durante la trama descubre que está enamorada del Señor Knightley, un hombre adinerado de 37 años que es amigo cercano del padre de Emma. 

Empecemos con el romance… literalmente no hay una pizca de química entre la protagonista y su interés romántico a lo largo del libro. Su relación, hasta el final, se asemeja más a un vínculo paternal que a uno romántico, debido a que el Señor Knightley vive regañando a Emma por sus acciones. 

Ella sí se merece estos regaños, pues es una chica rica que no entiende bien el impacto de sus acciones. No obstante, a mí me costó mucho emparejarlos teniendo en cuenta que sus interacciones se basan en una figura mayor sermoneando al joven que tiene a su cuidado. Sinceramente, no sé en qué momento Emma se enamora de él, ya que su romance nunca avanza. Por ende, en el momento que ellos se confiesan su amor, lo sentí sumamente forzado y carente de sentido.

Con este amorío tengo otro problema: la gran diferencia de edad. Soy consciente de que este es un libro de más de 200 años; en ese entonces no era malo que una mujer y un hombre se llevarán 16 años de diferencia. La cuestión es que yo soy una joven del siglo XXI, cuya mentalidad, entorno y crianza son muy diferentes a como era en aquella época. 

No niego el gran valor histórico y documental que tiene, pues, al estar escrito por alguien que vivió en ese periodo, nos brinda un retrato fiel de cómo era la civilización, las relaciones sociales y los valores del Siglo XIX. Pese a ello, la frase de “No juzgues el pasado con los ojos del presente" siempre la he considerado absurda, puesto a que, para lograr eso, tendría que desconectarme de mis principios éticos, vivencias, aprendizajes, opiniones, gustos, etc. Es decir, todo lo que me hace yo. 

Por lo que sí, esta diferencia de edad me resulta problemática y me refuerza la sensación de que este es un vínculo padre e hija, debido a que realmente podría ser su padre. Además, hay comentarios del ejemplar que son extremadamente polémicos, aunque, nuevamente, soy consciente que en 1800 no lo eran. Por ejemplo: 

“No podía pensar en usted sin mimarla, con defectos y todo; y a fuerza de encariñarme con tantos errores… Creo que he estado enamorado de usted por lo menos desde que tenía trece años”. (Emma, 1815, pg. 305). 

Lo anterior son unas palabras que el Señor Knightley le dedica a Emma cuando ya son novios. Creo que no tengo que explicar lo horrible de esto; simplemente demuestra lo normalizado que estaban los comportamientos pedófilos en dicho siglo. Incluso, la respuesta de Emma es casi peor, ya que le dice, entre otras cosas, que también llene de cariño a Anna Weston, la hija recién nacida de sus amigos, como lo hizo con ella, pero que no se enamore de la pequeña cuando este tenga 13 años. 

Ahora vayamos con la película. En el filme, el Señor Knightley sigue siendo un amigo cercano del padre de Emma y su relación sigue estando basada en regaños. La cuestión es que aquí no se hace mención de la diferencia de edad y mucho menos de esos comentarios raros. 

Uno sabe que ellos no son contemporáneos, puesto a que Knightley tiene una visión del mundo más madura. No obstante, las enseñanzas que le imparte a Emma se sienten como si un amigo, al que le ha tocado asumir ciertas responsabilidades desde hace tiempo, te explica cosas que tú aún no has vivido.

En este caso, su vínculo sí evoluciona. Llega un punto en el que las usuales peleas y reprimendas dan paso a un enlace más cordial de amigos. Y cuando Knightley se pelea con ella, la decepción que muestra no es la de un padre, sino la de un enamorado que esperaba más de su amante. 

Aquí ellos sí tienen química y les podría describir a la perfección cuál es la escena en la que Emma y Knightley se dan cuenta de su amor. Ocurre en un baile, donde Knightley, pese a odiar bailar, decide bailar con Emma. Este mismo acontecimiento ocurre en la obra, pero allí la escena termina justo cuando van a ir a bailar y se desarrolla de manera muy sosa. 

En cambio, en el filme se muestra toda su danza. Las interacciones de ambos están impregnadas de un alto grado de tensión romántica y sexual. Es una escenaza. 

Asimismo, después de esto suceden situaciones, algunas que ni siquiera son parte del libro o no pasan cómo se describen en el papel, que aumentan mil veces más esa tensión. Incluso diría que hay una especie de rebeldía y melancolía en su romance, que para nada tiene la novela. 

Respecto a la protagonista, en la obra Emma es insoportable. Al principio, esa es la intención, pues la idea es que crezca y aprenda a que no debe de meterse en la vida de los demás y que debe de tener mucho cuidado con sus palabras y acciones. Pero, sinceramente, para mí ella no aprende nada o, mejor dicho, aprende de una manera egoísta, si es que eso tiene sentido.  

Les voy a poner el ejemplo más obvio: parte del ejemplar se centra en que Emma tiene una nueva amiga, llamada Harriet, quien no conoce a sus padres y no posee títulos, ni riquezas. Es decir, en ese entonces era de las peores pretendientes que un hombre puede tener. Pese a ello, Harriet está enamorada de un granjero y, aparentemente, su romance es correspondido. 

Sin embargo, Emma considera que, por ser su amiga, ella debe apuntar a un pretendiente de un mayor nivel social y la obliga a rechazar al granjero. Al mismo tiempo, la empareja con otros hombres y, obviamente, la termina lastimando. Ya casi al final, Harriet le confiesa que está enamorada del Señor Knightley y es allí cuando la protagonista se arrepiente de todo lo que le ha hecho. 

Su arrepentimiento no se basa en el daño que le ha causado, ni que la separó del que podía ser el amor de su vida. Si no en que, por su culpa, Harriet se cree más de lo que realmente es y se ha vuelto una mujer ambiciosa. Además, decide comprometerse con Knightley sin importar que Harriet le haya confesado sus sentimientos y para que las cosas no sean muy incómodas en el pueblo, envía a su amiga a Londres por una temporada. 

Todo al final termina bien para Harriet, pero es porque ella misma se vuelve a reencontrar con el granjero y se vuelven a enamorar. Es allí que Emma se siente aliviada y decide ya no ser casamentera. Para mí es imposible ver a la protagonista como una buena persona después de esto y su crecimiento me parece incompleto, ¿cómo realmente puedo sentir que un personaje aprendió de sus errores si no hizo nada, ninguna acción o sacrificio, para intentar repararlos? 

En la película, la situación es parecida al principio. Las cosas empiezan a ser diferentes cuando Harriet confiesa su amor y Emma se da cuenta de que ambas están enamoradas del mismo hombre y que una (o las dos) iba a terminar desolada. A su vez, al sentir el verdadero amor, se da cuenta de lo cruel que fue alejar a Harriet de su pretendiente inicial. 

Es aquí donde todo da un giro de 180 grados. Cuando Knightley le pide matrimonio a Emma, esta lo rechaza porque su amiga está enamorada de él. Citando una frase de esta escena: “No puedo romperle el corazón otra vez”. ¿Entienden la diferencia? 

Es la propia Emma quien decide ir a hablar con el anterior pretendiente de su amiga para confesarle que Harriet lo rechazó por culpa de ella y que está segura de que la joven lo sigue amando. Emma decide no oficializar su matrimonio al 100% hasta que su amiga vuelva a arreglarse con el granjero y todo lo relacionado con Londres y enviar a Harriet lejos, nunca ocurre. 

En este caso, si tenemos una protagonista que acepta sus errores, está dispuesta a hacer grandes sacrificios debido a ellos (no casarse con Knightley para no hacerle daño a su amiga) y sabe que ella es la que activamente debe de realizar alguna acción para solventar el problema que causó. 

Hay otros personajes, como Fran y Jane que tienen mayor profundidad en el libro. No voy a negar, si me hizo falta un poco de esa profundidad en el filme. Sin embargo, a estos individuos se les justifica de la manera más ridícula una cantidad de hechos atroces que realizaron contra Emma en el ejemplar, especialmente el primero, que no puedo más que odiarlos. Y aunque muchos no estén de acuerdo, si me gusta que no los haya “blanqueado” en la cinta. 

Ciertamente, la obra puede entrar en “comedia”, pero al haber sido escrito hace 200 años, el aspecto humorístico no es el mismo que hoy en día. Es una novela muy amena y refrescante de leer; no obstante, el enfoque cómico y teatral que se le dio a la película es infinitamente superior. Ya hemos visto demasiadas producciones de romance de época que son serias y sentimentales, no me parece mal que se les agregue un toque absurdo a las nuevas. 

Por último, porque si no esto podría ser eterno, tengo que reconocer que el filme no es 100% perfecto. Si me hicieron falta uno que otro acontecimiento del libro que pudo haber hecho que todo fuera más cómico y dramático, aunque también agradezco que le hayan quitado cosas que para mí no aportaban. 

En conclusión, la novela me decepcionó. Me habían hablado tanto de ella y lamentablemente no logró cumplir mis expectativas. Por el contrario, me contaron tantas cosas regulares del filme, que, al no esperar nada, terminé amándolo. Supongo que es porque modernizaron la trama. Ya hablaremos en algún momento si hacer esto está bien o es un sacrilegio contra los autores del pasado.

-Dani23

En 1949 fue publicado el libro de “El héroe de las mil caras” del escritor y profesor estadounidense Joseph Campbell, el cual cambió la forma en la que entendíamos la mitología y la literatura hasta esa época. 

En esa obra fue planteado el famoso “Viaje del héroe”, una estructura narrativa que establecía una serie de 17 etapas por las que pasaba la gran mayoría de los guerreros mitológicos durante su camino para convertirse en héroes, iniciando como hombres normales y terminando sus relatos como ídolos populares. Este incluía pasos cómo “la llamada a la aventura”, “el encuentro con la diosa”, “la negativa a regresar”, etc. 

Para 1992, el guionista estadounidense, Christopher Vogler, publicó su libro el “Viaje del escritor”, en el que resumía las 17 etapas propuestas por Campbell a 12 en total, haciendo alusión a los 12 trabajos que Hércules realizó en la mitología griega. Esta versión es la más conocida mundialmente y la que podemos detectar fácilmente en una gran variedad de películas y libros, por ejemplo: Harry Potter, El Señor de los anillos, Percy Jackson, Los juegos del hambre, Narnia, La guerra de las Galaxias, todas las de Marvel, entre otros. 

Además de lo anteriormente mencionado, Vogler analizó la existencia de 8 arquetipos de personaje presente en las historias que cumplen con este esquema narrativo. Siendo este el tema que trataré en este análisis, poniendo como ejemplo la famosa saga “Los juegos del hambre”, que se destaca por el recorrido que Katniss hace de ser una joven chica en el Distrito 12, hasta convertirse en la imagen principal de la revelion contra el Capitolio. Es decir, obviamente, todo el camino que reliaza Katniss la hicieron convertirse en un heroe.

Los arquetipos son modelos universales de personalidad o de comportamiento, que son utilizados para la creación de personajes en el cine o en la literatura. Cada arquetipo plantea una serie de características de conducta que el individuo debe de seguir para encajar en él. 

El primer arquetipo mencionado por Vogler es el del “Héroe”, quien, obviamente, es el protagonista de los relatos que siguen la estructura del “Viaje del héroe”.

Este sujeto se caracteriza por ser un líder nato, que infunde un gran respeto o admiración en su entorno, que va ganando mientras va llevando a cabo sus hazañas y recorre su camino. Los héroes son usualmente muy valientes, con un gran sentido de la moralidad y la lealtad, estando dispuesto a sacrificarse por sus seres queridos e, incluso, por el mundo, sin pensárselo 2 veces. Al fin y al cabo, es su gran osadía e instinto suicida, lo que les permite enfrentarse a sus enemigos y no dejarse manipular por ellos (por lo menos, no para siempre), hasta convertirse en verdaderos héroes. 

Es innegable que nuestra querida Katniss Everdeen entra en este arquetipo, no solo por el simple hecho de que es la protagonista de una trama que cumple con esta estructura, sino también por su sentido de lealtad hacia su familia, sus amigos y su distrito que la hacen realizar las hazañas más impensables. 

Algunos podrían decir que lo que realmente la motiva es su anhelo de venganza, algo que no es muy heroico, pero ese sentimiento es originado por el deseo de defender a las personas que ama, las cuales han sido dañadas por su enemigo, estando más que dispuesta a asumir las consecuencias.

Tampoco podemos olvidar que ella se transformó en el Sinsajo, la gran cara de la rebelión, aunque esto es, en parte, una farsa, no quita que se convirtió en un líder a seguir. 

El siguiente arquetipo son los aliados, que simplemente representa al fiel compañero del héroe, en el que puedo confiar y el que lo seguirá durante todo el camino. Aquí no hay mucho que decir, en esta parte entran personajes como Peeta, Gale, etc. 

De igual forma tenemos a la sombra, que representa al enemigo. Este es la personificación de las fuerzas que impiden al héroe cumplir su deseo, imponiéndose de manera directa o indirecta al protagonista. Usualmente, es lo contrario moralmente al héroe y es lo que debe de vencer para ostentar dicho título. 

En el caso de Los juegos del hambre, el papel de sombra varía dependiendo del libro. Además, se podría decir que algunas de las sombras de Katniss son conceptos. 

Si hablamos del primer libro, la sombra es el grupo de los profesionales, conformado por Clove, Cato, Glimmer y Marvel, que impiden que Katniss gane el juego fácilmente y regrese a casa. Ellos son contrarios a la protagonista: vinieron a matar y no les importa a quién tengan que enfrentarse, incluso si es una niña de 12 años. 

A su vez, se podría decir que los propios Juegos del Hambre son una sombra, ya que impiden que Katniss tenga una vida “normal” según los estándares de la sociedad, obligándola a hacer cosas en contra de su voluntad y teniendo que ganarlos para obtener el respeto de, literalmente, todo el país. 

En los otros 2 libros el villano es más claro: El presidente Snow, la gran autoridad dictatorial que fomenta esa diferencia social y la existencia de los Juegos que tanto jóvenes se han llevado. Es alguien manipulador y despiadado, que hará todo lo posible para perpetuar el sistema distópico que apoya, algo que, justamente, Katniss quiere eliminar. 

Por último, podemos incluir en este punto a la propia sociedad, que los obliga a vivir esa vida degradante. O la presidenta Coin, quien le termina quitando lo que más amaba a Katniss. 

El siguiente arquetipo es el del mentor. El mentor es el maestro del héroe, quien le ofrece enseñanzas que lo ayudarán a lo largo de su recorrido y le otorga un regalo (físico o metafórico) que se convertirá en un elemento identificativo del protagonista. Dicho personaje puede estar presente de manera directa o indirecta, lo importante es que guía al héroe a lo largo de su recorrido. 

Indudablemente, el mentor es Haymitch, quien intenta enseñarle a Katniss a sobrevivir en aquel mundo no solo con su fuerza, sino también con la capacidad de manipular a las masas por el diálogo. Gracias a él, Katniss se transforma en el gran sinsajo, una imagen rebelde que la representa cómo sujeto. No solo eso, él es el encargado de crear la narrativa de “los trágicos amantes” que salvó a Peeta y a Katniss de muchos conflictos. 

Sin él y sus enseñanzas de cómo actuar frente a las cámaras y al público, tal vez Katniss ni hubiera sobrevivido a sus primeros juegos. 

Ahora vienen los 4 arquetipos más difíciles. El primero es el de cambiaformas, que representa a los individuos que cambian de actitud o de lealtad antes los ojos del héroe. Es decir, que al principio el protagonista los veía como enemigos, y después como aliados, o viceversa. 

En este caso, entrarían Finnick, Johanna y la gran mayoría de los tributos de los 75 Juegos del hambre. La razón de esto es que al inicio Katniss los veía cómo otros enemigos a los que matar para que Peeta pudiera volver a casa.

Pero a medida que se van desarrollando esos juegos, ella los empieza a ver más como aliados que le salvaron la vida (aunque no entienda el porqué). Aunque sigue desconfiando, su percepción sobre ellos empieza a cambiar. Dicha impresión se modifica al 100% en el tercer libro, donde los ve como amigos por lo que daría su vida y en lo que puede confiar con los ojos cerrados. 

Incluso, aquí, tal vez podría entrar Peeta, quien, luego de ser sometido a las torturas del Capitolio, personifica a una arma creada por el gobierno para destruir a Katniss. Esta nueva versión de Peeta, impide cumplir su anhelo de tener una vida pacífica con él, deseo que poco a poco se estaba formando en la mente de nuestra protagonista. Es decir, pasa de amigo a enemigo y nuevamente, amigo. Tal vez, aquí puede entrar Coin, un individuo al que Katniss tiene cierto respeto, pero que después se transforma en un enemigo a la altura de Snow. 

Por otro lado, está el Guardián del umbral, un concepto que me costó entender. Este es un personaje o elemento que funciona como obstáculo para empezar la verdadera travesía. Digamos que es el monstruo que cuida la puerta de un castillo, en el cual encontraras un gran tesoro.

Se podría decir que en esta saga los guardianes del umbral son los Agentes de la Paz. Los enemigos que cuidan y mantienen la entrada de dicho sistema dictatorial en el que Katniss vive y que pretende vencer. No son el obstáculo mayor, pero sí el que impide vencer al pez más grande. 

Ya casi para terminar, está el Heraldo, el sujeto que le cambia la vida de héroe, puesto a que es el encargado de dar inicio a su aventura. Es el ser que presenta el desafío que deberá de enfrentar el protagonista y que lo obliga a salir de su zona de confort. Es decir, es el detonante de todo el conflicto. 

En los Juegos del hambre el heraldo es Effie, pues es quien saca el nombre de Prim, la hermana de Katniss, de la urna de candidatos para ir a los Juegos. Es por esta acción, que Katniss está forzada a ofrecerse cómo tributo por Prim.

Effie modifica significativamente la existencia de Katniss y lo que ella tenía preparado para su futuro, es la que trae el nuevo conflicto que esta tendrá que pasar: sobrevivir a los 74 Juegos del hambre y a todo lo que vendrá después de ello. Sin Effie agarrando ese papel exacto, tal vez nada del libro hubiera ocurrido. 

Por último, Vogler menciona el arquetipo del Tramposo. Este encarna a un sujeto ingenioso y de ambigüedad moral, del que a veces resulta difícil confiar. Puede estar representado cómo un villano, aunque no necesariamente tiene que serlo y se le asocia con un carácter sarcástico y jocoso. Su papel en la historia es principalmente el de causar caos o de romper el status quo que existe en el universo donde se desarrolla la trama, desafiando así, a la autoridad y a todas las reglas establecidas.

La mayor personificación del Tramposo, fuera de la obra comentada, es el dios nórdico Loki. Pero ahora hablando de Los juegos del hambre, en este arquetipo podría entrar Plutarch,un antiguo vigilante en jefe, un hombre que vive para el entretenimiento y sabe cómo manejar a su favor a las masas a través de este medio: mediante el dramatismo. 

Tiene un humor bastante particular y a veces cuesta saber al 100% a qué bando pertenece. En parte, es gracias a él, que se desata todo el caos en los 75 Juegos del hambre, pues fue uno de los creadores del plan para la destrucción de la arena y fue el encargado de preparar toda la indumentaria que los tributos necesitaban para escapar de allí. Además, fue uno de lo que se ocurrió la idea de grabar los propos o las propagandas con la cara de Katniss, para que alentaran a los rebeldes y causara más estragos en el capitolio. 

Espero que haya podido explicar bien todos estos arquetipos y cómo se ven representados en esta famosa saga. Cómo comente al principio, la estructura en la que están basados estos modelos es muy común en las historias de aventura o de fantasía, por lo que podemos encontrar estos mismos arquetipos en otra infinidad de producciones, siendo el ejemplo más común Harry Potter. 

¿En qué otros libros/películas han visto estos arquetipos?

-Dani23

Sinopsis oficial de “Magnus Chase: La espada del tiempo”: Los dioses vikingos han despertado. Magnus tiene en sus manos el secreto que puede detener el fin del mundo. Pero ese mismo secreto también puede destruirle.

Magnus Chase siempre ha sido un chico con problemas, ha vivido solo en las calles de Boston esquivando tanto a la policía como a los ladrones. Un día, una nueva sombra se suma a sus perseguidores: su misterioso y hasta entonces desconocido tío Randolph, que le revela un secreto imposible: Magnus es en realidad el hijo de un dios nórdico. Los mitos Vikingos son reales. Los dioses de Asgard están preparándose para la Gran Guerra. Trolls, gigantes y criaturas horrendas se entrenan para el Ragnarok, el fin del mundo.

Con la ayuda de Sam, una valquiria que lo odia en secreto, y del enano Blitzen y el elfo Hearthstone, ambos fugitivos, Magnus viajará por los nueve mundos en busca de la única arma que puede detener el Ragnarok: una espada legendaria perdida hace miles de años… Y en el camino tendrá que tomar la más difícil de las decisiones. Porque a veces, para salvarse, es necesario morir.

“Magnus Chase: La espada del tiempo” es el primer libro de una trilogía acerca de los dioses nórdicos que fue escrita por el aclamado autor estadounidense Rick Riordan. Este escritor es un antiguo profesor de inglés y de estudios sociales, que se hizo mundialmente conocido por la saga de “Percy Jackson y los dioses del Olimpo”, historia que se originó de los relatos que le contaba a su hijo mayor antes de dormir. A partir de entonces, se ha dedicado a crear diversas aventuras mitológicas.

Si siguen esta cuenta, sabrán que yo soy una gran aficionada de Riordan y de Percy Jackson, principalmente porque siempre me ha encantado la mitología griega. Sin embargo, no tengo mucho conocimiento sobre los dioses nórdicos, razón por la que prolongue el inicio de esta lectura por bastante tiempo. 

El ejemplar sigue la estructura narrativa del “Viaje del héroe” de Christopher Vogler. Este término hace referencia a las 12 típicas etapas por las que pasa el protagonista de las historias de aventuras: desde su inicio cómo una persona normal, las hazañas que vive de por medio, hasta que se transforma en un héroe respetado para su entorno. 

La gran mayoría de las obras de este escritor cumplen con esta estructura, la cual es un clásico en la literatura y en el cine. Son pocas las historias que fallan narrativamente si la siguen, siendo “Magnus Chase: La espada del tiempo” no parte de la excepción. No obstante, uno de los problemas que surge a partir de ello, es que existen diversas novelas similares, por lo que es importante preguntar: ¿Este libro logra destacarse sobre todas los demás trabajos de Riordan, pese a que la mayoría posee este mismo esquema? 

Una respuesta rápida es sí y… ¿no? El ejemplar tiene un inicio muy dinámico, que te engancha rápidamente, especialmente si ya has leído otros trabajos de autor (no se confundan, no es necesario leer las otras sagas para entender esta). Riordan juega con uno que otro momento inesperado que lo saca un poco del molde de estas típicas aventuras, pero tampoco tanto como me hubiera gustado. 

Por otro lado, la obra no tiene el popular trío de personajes principales, que, aunque no es elemento indispensable del "Viaje del héroe", sí es común verlo en estos relatos (Harry Potter, La guerra de las Galaxias, Hércules, Percy Jackson, cada libro de Héroes del Olimpo, entre otros). 

En este caso tenemos de protagonista a Magnus, un semidiós, cuya vida se vuelve un desastre tras la muerte de su madre, puesto a que se ve obligado a vivir en la calle como un vagabundo. Magnus es un Percy mucho más trágico. Es decir, tiene el mismo sentido del humor, la misma moralidad, la misma lealtad, los mismos planes descabellados, entre otras cosas. 

Adoro este estilo de personajes sarcásticos y valientes, especialmente con los trasfondos dramáticos que les da este escritor, pero no voy a negar que a veces no sabía si estaba leyendo a Percy o a Magnus, aunque este último se sintió un poquito más… ¿real? 

De pronto, Magnus descubre la existencia del mundo nórdico y de todas las expectativas que hay sobre él, ante ello no obtiene habilidades de combate de la nada, ni se convierte en un Hércules de los 2000s. Por eso digo que me resultó más cercano; no obstante, también hay que admitir que el personaje tiene su toque surrealista y fumado para lograr que la trama avance y no se “muera” en el primer enfrentamiento. 

Sus 3 compañeros de aventura son muy distintos entre sí, con personalidades y habilidades únicas que aportaron su toque particular y hasta divertido a la historia. Una de las cosas más sobresalientes de este escritor es que sus libros son realmente inclusivos, integrando con gran naturalidad estos aspectos diferenciadores (religión, sexualidad, etnia, discapacidad, etc.).  

Las aventuras y los enemigos/aliados que este grupo debe enfrentar resultan amenazadores; sin embargo, llega un punto que todo se vuelve un tanto repetitivo. Los protagonistas se la pasaron corriendo de un lado a otro, ocasionando que me marearon en el camino.  

Acerca del universo donde se desarrolla la trama, este complementa perfectamente una mitología antigua con la modernidad de la actualidad, siendo un elemento humorístico. A su vez, ofrece una descripción detallada de cómo se compagina la estructura del mundo nórdico, con el que conocemos y habitamos, utilizando como punto conector el hecho de que algunas investigaciones señalan que los vikingos descubrieron América 500 años antes que Colón, entrando por América del Norte. Me encanta cuando los escritores usan la historia para explicar sus universos.  

Por último, los dioses y criaturas nórdicas juegan un papel crucial, siendo los personajes más destacados de muchas escenas. Resulta relevante mencionar que no necesitas saber del mundo vikingo para entender la trama, la historia ofrece el contexto más que suficiente e incluye un glosario; sin embargo, conocer un poco de este tema hace el conflicto más interesante. 

En conclusión, “Magnus Chase: La espada del tiempo” es un libro muy parecido a otros creados por el autor, un hecho que ha impedido que sea más famoso, puesto a que debe competir con otras obras de Riordan que se publicaron primero. 

Me hubiera gustado que este ejemplar presentara algo significativamente diferente y no la misma fórmula de siempre. Por ello, entiendo que puedan preguntarse: ¿entonces, por qué le pusiste 4 estrellas? Seré sincera, las aventuras juveniles mitológicas son mi gran debilidad, pese a que esta es bastante similar a otras, no significa que no me haya encantado, solo me hubiera gustado que innovara más. La recomiendo, pero, en mi caso, no considero que te vaya a cambiar la vida. 

Reseñas de otros trabajos de Rick Riordan

-Dani23